Klaus Hoffmann - Reicker

Der Tigeraffe

und andere mitteldeutsche Bestsellerautoren

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- gekürzte Vorschau -

0 Auf – und Abstieg der Bürgerlichkeit

Der Schriftsteller Kurt Arnold Findeisen kommt in seinem „Hausbuch sächsischer Dichtung“ zu der Feststellung, daß Sachsen nur wenige herausragende Dichter und Denker hervorgebracht habe, wenn man einen Riesen wie Lessing als Ausnahme betrachte. In dieser Überlegung fehlen möglicherweise einige wichtige Bestsellerautoren der Vergangenheit, über welche die Zeit dahin ging, weil sich der Wertekanon des Bürgertums seit 1525 ständig wandelte, angetrieben durch die wirtschaftlich – politische Entwicklung. Der sogenannte dritte Stand strebte schließlich unaufhaltsam auf die ungeheure, alles infragestellende wissenschaftlich – technische Revolution am Ende des 19. Jahrhunderts zu. Dabei kam den Schriftstellern als Vordenkern eine zentrale Rolle zu. Ausgerechnet auch von den heute meist vergessenen Männern der Feder sind bedeutende Impulse für Deutschland ausgegangen. Sie waren es, die auch an dem universalen bürgerlichen Modell arbeiteten, das Freiheit, Gleichheit und Teilhabe aller am Staat formulierte und damit die Verallgemeinerung von bürgerlicher Kultur und Lebensweise anstrebte. Logen, Kirchen, Schulen, Lesegesellschaften, Zirkel, Zeitschriften formten langsam dann alle in diesem Sinne.

Das diese oft imponierenden Entwürfe für eine neue Gesellschaft, Politik und Kultur von Anfang an etwas Utopisches hatten, blieb damals noch im Verborgenen, da sich das Tempo des Fortschritts erhöhte und nicht vorausschaubare Wege ging. Alles kam auf den Prüftisch kommerzieller Tauglichkeit. Die Denkmodelle waren allerdings oft genug bereits beim Schreiben überholt.

Im ausgehenden Mittelalter erst erkämpfte sich das Bürgertum in den größeren Städten zwischen Bauern und Adel seine bürgerlichen Freiheiten. Seitdem mußten die bürgerlichen Werte immer wieder neu ausgehandelt werden. Ablesbar ist dieser Prozeß sehr gut an der Entwicklung literarischer Inhalte, Genres und Formen.

Der geniale Bergmannssohn Luther aus Eisleben eröffnete die beträchtliche Reihe bürgerlicher Autoren und hauchte ihr jenes keimfreie, schulmeisterlich-disziplinierte Christentum ein, das für seinen Bierkonsum bekannt war. Danach ging es Schlag auf Schlag.

Während des Kampfes um eine zweite bürgerliche Reformation am Ende des 16. Jahrhunderts bereits kam ein Buch heraus, das sich in den entstehenden heftigen Streit einmischte – das Schildbürgerbuch - ein konservatives Werk mit eindeutig reaktionären Zügen. Sein Autor blieb deshalb absichtlich im Verborgenen, wollte er doch die von Kurfürst Moritz eingeleitete Stärkung des Bürgertums untergraben, was ihm wohl auch gelungen ist.

Mit Sachsens Aufstieg zu einem der führenden deutschen Teilstaaten und seinem unkontrollierten Belehrungsdrange der von Leibeigenschaft zumeist verschonten Bürger kam die Aufklärung. Sie prägte in der Zeit des Frühkapitalismus die bürgerliche Denkart aus, die eng mit den bürgerlichen Tugenden Leistung, Fleiß und Sparsamkeit verbunden ist. Dabei formten sich die bürgerlichen Intellektuellen selbst zum Bildungsbürgertum um, das nicht selten auch Kritik an den vorherrschenden bürgerlichen Vorstellungen und Ideen zu formulieren vermochte.

In diese Zeit gehören solche Autoren wie Winckelmann mit seiner radikalen Abkehr von allem Barocken, Böttiger und die Kritik an der Weimarer Klassik, Elisa von der Recke mit ihren Gedanken zur Emanzipation der Frau und Eduard Vehse, ein konsequenter Liberaldemokrat, der gegen alles Feudal –Höfische stritt. Fichte legte in dieser Zeit seinen utopisches Gesellschaftsmodell vor, welches den Sozialismus ddr - scher Prägung vorweg nimmt, eine literarische Besonderheit, welche offenbar nur Ernst Bloch aufgefallen ist.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Bürgertum durch die anschwellende Arbeiterschaft defensiver. Es schrumpfte auf etwa 7 % der Bevölkerung, was blieb, wird oft wilhelminisches Bürgertum genannt und ist von den Autoren wahrgenommen und im Professor Unrat ausreichend karikiert worden.

Nach 1900 begann die stufenweise Demontage des Bürgerlichen und dürfte mit der Spaßgesellschaft um 1990 abgeschlossen worden sein. Seither nehmen die gesellschaftlichen Entwürfe der Künstler rapide ab, wenn man von Sience - Fiktion – Autoren einmal absieht.

Mit Blick auf den gesellschaftlichen Wandel wird schon seit der Mitte des 20. Jahrhunderts die Ansicht vertreten, daß das Bürgertum als beispielgebender Lebensstil insgesamt bereits museumswürdig ist. Ein solches Refugium des Bürgertums war möglicherweise die Gesellschaft auf dem Dresdner Weißen Hirsch bis 1989. Heute ist auch dort daraus eine nachbürgerliche Gesellschaft von Angestellten, Beamten und anderen Gruppierungen hervorgegangen, die im Wesentlichen einen neuen Mittelstand bilden und sich ungeachtet ihrer bürgerlichen Wurzeln im Stil nicht von der übrigen Industriegesellschaft zu unterschieden sind. Da entfällt diese formende Aufgabe der Schriftsteller. Er kann nur noch resümieren.

1 Warum aus Schildaern Schildbürger wurden

Wir wissen spätestens seit Heraklit, daß alles fließt. Offensichtlich betrifft das sogar den Deutschlehrplan. Vor 1918 las man von Königen und ihren Taten, nach 1933 kam das teutsche Wesen in die Lesebücher, ab 1948 gab es Geschichten vom revolutionären Proletariat. Sozusagen abgesegnet wurde dieser seltsame Belletristikbrei bei allen Gesellschaftsordnungen seltsamerweise von Goethe, dessen Klassik diese Farbwechsel sozusagen unbeschadet überstand. Erst in neuerer Zeit hat man sich von ihm und vielen anderen Lehrplaninhalten getrennt. Man weiß nun gar nicht mehr, wie was einzuordnen und zu bewerten ist. Dieses bedeutende Volksbuch könnte ein Beispiel dazu sein.

Lalebuch 1597

Auf diese Weise nicht nachzuvollziehende Weise verschwand auch irgendwann ein Lesestoff, der lange in unseren Lesebüchern überdauert hat – das Schildbürgerbuch. Der Sinn dieses Buches war offensichtlich nicht nur der Frau Lehrerin verborgen Auf diese Weise nicht nachzuvollziehende Weise verschwand auch irgendwann ein Lesestoff, der lange in unseren Lesebüchern überdauert hat – das Schildbürgerbuch. Der Sinn dieses Buches war offensichtlich nicht nur der Frau Lehrerin verborgen geblieben. Auf diese Weise nicht nachzuvollziehende Weise verschwand auch irgendwann ein Lesestoff, der lange in unseren Lesebüchern überdauert hat
Auf diese Weise nicht nachzuvollziehende Weise verschwand auch irgendwann ein Lesestoff, der lange in unseren Lesebüchern überdauert hat – das Schildbürgerbuch. Der Sinn dieses Buches war offensichtlich nicht nur der Frau Lehrerin verborgen geblieben. Ein neues Lexikon spricht von „Schwänke als törichte Unternehmung“, also etwas, das als Comedy durch alle Fernsehprogramme geistert. Mein alter Meyer von 1876 definiert: „ Schwanksammlung, welche groteske Narrenstreiche von Kleinstädtern im fiktiven Laleburg schildert. Stichelschwänke von Leuten, die klüglich reden und töricht handeln.“ Das klingt in meinen Ohren schon besser, nicht so bei meiner Enkelin Tanja (6).

Weil diese Geschichten ja eigentlich lustige Schwänke sind, las eine Mutter den Kindern Die Kuh auf der Mauer vor: Der Bürgermeister von Schilda hatte festgestellt, daß auf der Mauer eines Hauses, das vor Jahren altersmüde eingestürzt war, schönes grünes Gras und würzige Kräuter wuchsen.

Am nächsten Morgen wurde also die bürgermeisterliche Kuh feierlich zur Mauer geleitet. Der Bürgermeister band das Halfter los und sagte: »So, Minna! Nun klettre hinauf und friß! « Aber die Kuh Minna dachte nicht im Traum daran, auf die Mauer zu klettern! Man schob sie, sechs Mann hoch, dicht an die Mauer. Der Bürgermeister schlug ihr eins hintendrauf. Es half alles nichts. Minna wollte nicht.

Da holten sie einen langen Strick, banden ihn der störrischen Kuh um den Hals, warfen das Ende des Stricks über die Mauer und zogen und zerrten und hingen am Seil wie die Küster an der Kirchenglocke. Dem armen Tier quoll, wie es so in der Luft baumelte, die Zunge aus dem Maul.

»Seht ihr?« rief der Schneider. »Sie kriegt schon Appetit!«

Tanja fand, das sei Tierquälerei und die Leute müßten bestraft werden. Die Mutter war völlig von der Rolle. So etwas hatte es in ihrer Schulzeit nicht gegeben, Vorschulkinder kritisieren die Weltliteratur.

Bauern dürften kaum so gehandelt haben, da sie von der Kuh lebten. Tanja hat schließlich völlig Recht. Nach dem Tierschutzgesetz von 1982 wird zudem jemand, der ein Wirbeltier ohne vernünftigen Grund tötet, mit bis zu 2 Jahren Gefängnis bestraft.

Es bleibt unserer Weisheit zunächst noch verborgen, weshalb studierte Germanisten bei ihrem unzähmbaren Drange nach Interpretation nicht zu dieser Erkenntnis kamen. Es könnte an der Zeit sein, dies nachzuholen. Das Schildbürgerbuch sollte künftig nicht mehr als Volksbuch seinem Ursprung nach, sondern als wichtige kulturhistorische Satire eines Einzelautors aus der Regierungszeit Kurfürst Christians I. betrachtet werden. So gesehen ist das Buch eigentlich ein politisches Buch.

Gedruckt wurde das Buch eines zunächst anonymen Autors 1597 in Straßburg. Im Vorspann steht, daß es in Misnipotamia handele, worin unschwer das Meißner Flußland zwischen Schwarzer Elster, Mulde und Elbe zu erkennen ist. Genau dort liegt Schilda, der scheinbare Schauplatz der sehr übertrieben ironischen Streiche.

Der Autor dieses Bestsellers (über Jahrhunderte) hat sich wegen seines Ranges und der Zensur verstecken müssen, schließlich wollte er vorsätzlich schaden. Als Pseudonym steht auf dem Titelblatt: Conradus ( = der Mit –Rat ) Agyrta (= der Anekdotensammler) von Bellemont ( = von Schönberg) – ein damals übliches gelehrtes Namensspiel. Dahinter verbirgt sich offensichtlich der kurfürstlich Rat, Hofrichter und Hauptmann der Festung Wittenberg Johann Friedrich von Schönberg.

Er war in einer der größten Zeiten Kursachsens hineingeboren worden, stand aber auf der stockkonservativen Seite.

Hans Friedrich von Schönberg kam mitten in der Dahlener Heide auf Gut Sitzenroda am 28.02.1543 bei Schilda zur Welt. Sein Vater, Heinrich von Schönberg, war einer der Großen als „dreyer Churfürsten zu Sachsen bestallter Rat, Hofmarschall und Rittmeister“. Ab 1553 besuchte er die Fürstenschule zu Grimma. Zehn Jahre später wurde er an der Universität Wittenberg immatrikuliert. Nach seinem Examen an Jurist – Politiker waren offenbar schon oft als Rechtsverdreher ausgebildet – ging er auf Reisen, um sich weiterzubilden. 1577 rief ihn Kurfürst August zunächst als Assessor an das Hofgericht Wittenberg. Er machte sich schnell einen Namen bei der Bekämpfung der letzten Melanchthon – Anhänger, welche die Renaissance gleich an die Aufklärung anschließen wollten, um so den Einfluß von Adel und evangelischer Kirche zugunsten des beamteten Bürgertums stark einzuschränken. 1580 ist von Schönberg bereits der Kommissar der Universität, einige Jahre danach wurde er zum Hofrichter ernannt. In dieser Eigenschaft ging er nach dem plötzlichen Tode Kurfürst Christians I. als führendes Mitglied des Ausschusses der Ritterschaft gegen Dr. Nikolaus Krell, den damals weltberühmten kursächsischen Kanzler, vor. Ihn wählte man unter die Direktoren, welche den Prozeß gegen bereits halbtoten Krell zu führen hatten und schließlich den Stab auf dem Neumarkt 1601 über ihm brachen.

Hans Friedrich von Schönberg dagegen starb hochgeachtet auf Gut Falkenberg.

Er war einer derer, die Kursachsen vor einem Absturz ins Bürgerliche wie in Holland und England bewahrt hatten. Dazu gehört an herausragender Stelle ausgerechnet sein Schildbürgerbuch.

Man kann sich den Direktor der Universität als einen gern gehörten Erzähler in den Bierrunden der Professoren mit dieser Unterhaltungskost vorstellen. Dazu sammelte er die Geschichten aus den Schwänken sein Zeit, wo es um höfische Narretei, akademischen Witz oder Kanzleihumor ging. Er sagt im Lalebuch Blatt 2a, daß „ die groben Zoten im Rollwagebüchlein, der Gartengesellschaft, dem Katzpori wohl des Ausschneiden bedurften.“ Diese Geschichten sind heute ein interessantes Zeugnis über die Vergnügungen in Kursachsen am Ende des 16. Jh.s

Anläßlich der General-Visitation im Jahre 1592 zur Bekämpfung des Calvinismus ärgerte er sich besonders über die "liederlichen Sitten und Verhältnisse in Schilda". Das Städtchen Schilda war landtagsfähig, wollte sich aber nicht durch Schönberg aus dem Mandat drängen lassen. Das brachte ihn wohl dazu, die bösen satirischen Geschichten den Ackerbürgern von Schilda zuzuschreiben, um sie so dem allgemeinen Gelächter preiszugeben. Die Geschichte, wie ein Schildbürger sein Pferd schont, stammt aus Freys „Gartengesellschaft“ ( Frankfurt 1590). Die Geschichte des armen Krebses, der sich in eine Schneiderei verirrt und dort als Schneidergeselle angestellt wird, ist dem „Wendunmuth“ Kirchhofs entnommen. Anderes findet sich in Bebels „Facetie“ (1561) und dem „Grobianus“ Kaspar Scheits

( 1551). Quellenangaben spielten damals in der Politik noch nicht die Rolle, die ihnen heute zukommen.

Hans Friedrich von Schönberg war nicht nur Anekdotensammler, sondern er hat die Einzelteile zu einem Ganzen komponiert. Dazu hatte er einen Plan, der die Akteure oft sogar romanartig zu einem bürgerlichen Gemeinwesen zusammenfaßte, auch wenn der journalistischen Bogen nur sehr locker ist. Aus dem nur scheinbar harmlosen Lachen klingt oft genug deutlich boshafter Spott, der verletzen und herabziehen will l- eine beabsichtigte Geißel des Satirikers. Es ist der gestaltete Widerspruch zwischen der elbländischen Dorfstadt und der Metropole Wittenberg, der Gegensatz zwischen Leinenkittel und samtenen und seidenen Gewändern der Herren, zwischen Unbildung und akademischen Bildung. Es geht um den ins Lächerliche gezognen Typ des Kleinbürgers, der es sich anmaßt im Landtag mitreden zu wollen über die Geschicke des Landes. Die Schildbürger waren nach seiner Ansicht so dumm, daß sie nicht einmal zwei Verszeile merken konnten, wenn sie gereimt waren( S. 90). Meine Frau, die heißt Katrine, wär gerne Bürgermeisterin, ist schwerer als das schwerste Schwein und trinkt am liebsten Bayerisch Bier.

Ein stotternde Schildbürger hatte sich einmal beim Herrn Hofrichter in Wittenberg als Schreiber beworben. Als ein fiktiver Kaiser ( Administrator Herzog Friedrich Wilhelm von Sachsen – Weimar) Schilda besucht, empfängt ihn der Bürgermeister auf dem Misthaufen stehen, um größer zu wirken, warum haben sie auch den besonders dummen Sauhirten zum Schultheißen gemacht. In der Hand hatte er ein Stück Brot, das war ganz schwarz und grob von rauher Kleie bedeckt, dazu ein Stück Käse.

Diese Hinterwäldler aus einem Nest, wo sich die Füchse Gute Nacht sagen, mußten ästhetischen Ekel erwecken. Und man muß dem kurfürstlichen Rat und obersten Richter bescheinigen, er hat das erreicht. Schildbürgereien sind zu einem festen Bestandteil der deutschen Sprache geworden, welcher Autor außer Goethe kann das schon vorweisen.

Mehrmals betont Schönberg daß sich Schilda zwar als Stadt aufspiele, faktisch aber höchstens ein Dorf sei . 1592 endlich hat Administrator Wilhelm von Weimar auf eine Vorlage von Schönbergs alle kleineren Städte von Landtag ausgeschlossen.

Das Schildbürgerbuch ist also mehr als nur eine Schwanksammlung, es ist der Versuch eines satirischen Romans mit aristokratischer Zielrichtung, der die Zeiten überdauerte, weil die Germanisten ihn als humorig einstuften.

2 Streitschrift, für den ohne Grund verworfenen Bart

Unter diesem Titel kam ab 1714 ein Buch mit diesen Titel in Frankfurt und Leipzig

auf den Markt. Im Vorspann steht: Dem günstigen Leser wünscht Balthasar Permoser, Königlich Polnisch und Sächsischer Hofbildhauer, beständiges Wohlergehen. Damit beginnt auch schon der Historikerstreit: Wer denn nun diesen Essay wirklich geschrieben habe? An der Autorschaft des Steineklopfers zweifelten viele. Sie vermuteten den sicherlich viel gebildeteren Hofpoeten Ulrich König dahinter. Doch hier dürfte der Wunsch der Vater des Gedankens gewesen sein. Auch dieses Bartbuch ist ein Mosaikstein der bürgerlichen Erscheinung und Mode. Seit Ludwig XIV. rasierten sich die Höflinge alle glatt, um sich dem Vorbild ihres Königs anzupassen. Bart paßte nicht zu der mächtigen Perücke. Nur den königlichen Elitesoldaten blieb der Schnurrbart als Privileg. Permosers Streitschrift zielt also bewußt auf eine neue, bürgerliche Kultur. Bereits 1848 war der Vollbart ein Zeichen politischer Überzeugung.

B. Permoser ( M. Bodenehr )

Balthasar Permoser wird als ein leidenschaftlicher und lebenslustiger Sonderling beschrieben, der sich am Hofe der Mode zum Trotz mit langem Bart, Lederkoller, Degen und weitem roten Mantel bewegte. Auf dem Bodenehrschen Stich sieht man weder ein Justaucorps genanntes Sakko, noch die obligaten Strumpfhosen oder Culottes, auch kein Halstuch als Vorläufer unserer Krawatte. Statt einer Perücke ziert ihn ziemlich langes lockiges Haupthaar und ein sehr dichter gewellter aber noch nicht sehr langer Bart. Statt einer Perücke ziert ihn ziemlich langes lockiges Haupthaar und ein sehr dichter gewellter aber noch nicht sehr langer Bart.
Balthasar Permoser wird als ein leidenschaftlicher und lebenslustiger Sonderling beschrieben, der sich am Hofe der Mode zum Trotz mit langem Bart, Lederkoller, Degen und weitem roten Mantel bewegte. Auf dem Bodenehrschen Stich sieht man weder ein Justaucorps genanntes Sakko, noch die obligaten Strumpfhosen oder Culottes, auch kein Halstuch als Vorläufer unserer Krawatte. Statt einer Perücke ziert ihn ziemlich langes lockiges Haupthaar und ein sehr dichter gewellter aber noch nicht sehr langer Bart Statt einer Perücke ziert ihn ziemlich langes lockiges Haupthaar und ein sehr dichter gewellter aber noch nicht sehr langer Bart. Permoser verdiente bei den Medici 1000 Gulden jährlich. Prinz Friedrich August I. bot ihm völlige Autonomie am sächsischen Hofe, den Hofbeamtenstatus,

200 Gulden, Heizung und Licht bis an sein Lebensende. Daneben durfte Permoser seine Skulpturen dorthin verkaufen, wohin er wollte. An diesem persönlichen Verhältnis zu seinem Bildhauer hat sich nie etwas geändert. Nur Permoser konnte sich so eine Marotte an dem peinlich genau rasierten Hofe leisten ( Bärte paßten nicht zu den Perücken). Permoser wußte um seinen Rang als sächsischer Phidias in Europa und trat auch dem entsprechend auf, auch wenn er stets einfach, bieder und derb blieb.

Völlig anders Hofpoet König, der neben den Größen Permoser Pöppelmann, Dinglinger ein künstlerischer Kümmerling der ersten Sorte war. Der kleine zierlich Mann kleidete sich, wie es am Hofe üblich war. So sah auch seine Dichtung aus. Wortreich und zierlich waren die Geburten seines Geistes, gereimt nach der Manier: reim dich oder ich freß’ dich. Königs Spezialstrecke waren die von sehr weit hergeholten Vergleiche und höfischen Artigkeiten ohne besondere Funktion im Text, besonders umständliche und nur schwer entschlüsselbare Verse. – keine Prosa. Die Literaturwissenschaft spricht bei ihm von „hohlen Ausgeburten des besoldeten Byzantinismus“. Für König gab es zudem keinerlei Anlaß, ein Buch ausgerechnet über den Bart zu schreiben, den er nicht hatte, anders allerdings bei Permoser. Für den Bildhauer als Autor spricht sich vor allem Hans Beschorner aus, der Dresdner Staatsarchivar, was wohl Argument genug sein dürfte.

Das Original dieses Büchleins befindet sich in der Bibliothek des Domkapitel von Sankt Peter zu Bautzen und trägt dort die Signatur Cur 5. Dieses Exemplar scheint kurz nach dem Druck erworben worden zu sein. Permoser schuf 1713 für die Kirche das große Holzkruzifix. Ursprünglich war sein literarisches Opus in die Abteilung

„ profane Geschichtsschreiber“ eingeordnet. Bischof Lock hat es 1801 bei den Curiosa aufgestellt mit der ausdrücklichen Bemerkung, daß Permoser der Autor sei.

Der Stoff des Bartbüchleins

Permoser geht davon aus, daß Gottes Gesetze dem Menschen nutzen wollten, deshalb solle man sich den Bart nicht rasieren und sein männliches Aussehen nicht mit Füßen treten. Um dies zu beweisen, will ich mich, Balthasar Permoser, selbst zum Exempel darstellen. Solange ich mich rasierte, habe ich unter Gicht, Krämpfen, Kopfstechen gleich einem Blitz, Schwermut und Ohrenklingen gelitten dazu kam eine Schwäche des Gedächtnisses. Deshalb mußte ich mich entschließen, mein Leben ehelos zuzubringen. Das stellte er fest, nachdem er die 60 überschritten hatte. Geheiratet hat er trotzdem nicht. Ich habe ein gar belastetes Leben gehabt. Als ich in dieser beschwerlichen Zeit mich entschloß, den Bart stehen zu lassen, sind mir nach und nach die Tugenden desselben bekannt geworden. Ich schätze den Bart jetzt höher als Gold und Silber. Er hat mir die Krankheiten und Beschwerlichkeiten des Kopfes vertrieben.

Seine heilpraktischen Beobachtungen und Kenntnisse hat Permoser sicher aus seiner Heimat, dem Chiemgau, mitgebracht. Vieles darin klingt nach Überlieferungen der bayrischen Bauern und Hirten. Die gesundheitsfördernde Wirkung des Bartes erklärt er beispielsweise folgendermaßen: Nachdem ich beschlossen hatte, daß rasieren gemein ist, habe ich bemerkt, wie meine Krankheiten mächtigen Abschied genommen haben Meine ganze Konstitution hat sich so verbessert, daß ich immer frischer ,freudiger und hurtiger geworden bin. Ich habe jetzt in weniger Zeit viel mehr Arbeiten angefertigt als sonst. Dazu soll angemerkt werden, daß der Meister die Wahnsinnsaufgabe übernommen hatte, den ganzen Festspielplatz Zwinger mit seinen Figuren zu schmücken.

Daß er als Folge des gewachsenen Bartes jähzornig geworden ist, nahm er sehr gerne in Kauf ,da die Vorteile überwogen. Dazu kommt, daß ich auch von fern nicht für einen Kastraten gehalten werden kann. Wer also kein Narr ist, der läßt mich und meinen Bart ungeschoren.

B.Permoser und D.Pöppelmann

Komposition und Lektorat

Es ist durchaus denkbar, daß Hofpoet König, als der verantwortliche Beamte für Veröffentlichungen der Höflinge, seinen Teil bei der Gestaltung des doch einfallsreichen Aufbaues des Buches beigetragen hat.

Es beginnt mit der lateinischen Vorrede in entsprechender deutscher Übersetzung. „An den geneigten Leser“: Der Bart ist die wahrhafte Zierde eines Mannes und eines von den ansehnlichsten Leibesgütern. Dresden 1713.

Das erste Kapitel ist eine barthistorische Abhandlung mit der Überschrift: Gott und Natur wirken und schaffen nicht vergebens.

Im sich anschließenden 2. Kapitel setzt er sich in einem Streitgespräch mit den Argumenten für und gegen den Bart auseinander, überschrieben mit: Balthasars höflicher gezauster und wider Permosers Anfall beschützter Bart.

Dabei disputieren als Bartgegner Permoser und der Befürworter Balthasar. Es geht etwas barocker und nicht ganz so ernsthaft weiter. Tiefsinn und Spaß stehen oft nebeneinander. Da die Männer viel vortrefflicher als die Weiber sind, hat die Natur sie mit besonderen männlichen Ornamenten und Zierden versehen und ihnen dabei nicht nur eine größere, ansehnlichere Gestalt sondern auch Bärte beschert, wie man es auch bei Hähnen, Stieren, Böcken sieht.

Im folgenden Kapitel hat er Scherz – und Schimpfreden zum Bart aus allen Zeiten zusammengestellt, was ein intensives Studium in der königlichen Bibliothek voraussetzt. So führt er beispielsweise an, daß Bartscheren früher eine böse Strafe war, daß die Juden als Zeichen von Freiheit und Frömmigkeit Bärte trugen und tragen, daß das Rasieren erst seit Nebukadnezar nachweisbar ist., daß sich Päpste und Humanisten nicht rasierten, weil Jesus und seine Jünger bärtig gewesen seien usw.

Ein bärtiger Mann haut seine Feinde recht tapfer in die Pfanne, ein feiger Ohnebart kriecht in die Winkel nein.

Den Schluß bildet ein knappes Literaturverzeichnis. Das erste Buch über den Bart nach Permoser erschien übrigens erst 1797, weil unsere Vorfahren mit ihren Bärten Weiser scheinen als wir ohne Haare am Kinn.

Kosten und Vertrieb

Dieses Buch, wie das Titelblatt ausweist, wurde auf Kosten guter Freunde zum Druck gebracht, schreibt Balthasar Permoser vorab.

Dahinter kann man sich mühelos August den Starken persönlich vorstellen, von dem Beschorner zu berichten weiß, daß der König persönlich für den Verkauf dieses kuriosen Buches geworben hat. Mit einer Tabakspfeife und einem Krug Tokayer lehnte er aus dem Fenster eines Leipziger Markthauses und animierte die Messebesucher, Permosers Schrift zu kaufen.

3 Edle Einfalt – stille Größe

Es geht um J.J. Winckelmann, einen der ganz Großen der Kunst – und Kulturgeschichte, den heute kaum noch einer kennt, auch wenn er vielfältig geehrt wird. Er ist nur noch den Gebildeteren bekannt, freilich meist, ohne daß sie ihn denn gelesen hätten. Seine Zeit gehört ins 19. und teils auch 20. Jahrhundert, aber selbst im Lehrplan der Abiturstufe war er nicht zwingend vorgeschrieben. Seine Rolle im Welttheater ist an den Aufstieg und den unaufhaltsamen Niedergang der Bürgerlichkeit gekoppelt. Er sagt an die aufstrebende Klasse gewandt: „Der einzige Weg für uns, groß, ja, wenn es möglich ist, unnachahmlich zu werden, ist die Nachahmung der Alten“. Damit meinte er die radikale Abkehr von aller Kunst des Feudalismus und die Suche nach neuen Wurzeln, welche imstande waren, den Menschen des Industriezeitalters nachhaltig zu formen.

Die kleine Herkulanerin (Kore)

Spitzenkunstwerke im Abseits

Wenn irgendwo auf der Welt das Gespräch auf Dresdner Kunstschätze kommt, erinnert man sich meist sofort an die Sixtinische Madonna. Dabei gibt es in den berühmten Kunstsammlungen zwei Skulpturen von so hohem künstlerischen Rang, von Einzigartigkeit und Schönheit, daß man sie noch über das Gemälde von Raffael stellen muß, wenn man hier überhaupt Zensuren verteilen kann. Seit Johann Joachim Winckelmann gelten die Große und die Kleine Herkulanerin als Hauptwerke der Geschichte der Antiken Kunst. Schließlich kommt den beiden Göttinnen eine Schlüsselstellung bei der Entwicklung der intellektuellen Begründung nicht nur der deutschen Klassik zu.

Weshalb es diese Plastiken auf keinen Vorderplatz der Kunstgeschichte schafften, kann man nur mutmaßen. Möglicherweise liegt es daran, daß die Archäologen an der Deutung Winckelmanns zweifelten, es aber nicht wirklich besser wußten. Seitdem weiß keiner, wen die beiden Figuren darstellen: Göttinnen oder antike Bürgerfrauen? Geschichte lebt aber nun mal nur in Geschichten.
Deshalb schließe ich mich der Sicht Winckelmanns an. Für ihn ist die Größere Demeter, die Tochter des Kronos, Mutter Erde und somit Göttin der Fruchtbarkeit, des Ackerbaues und der Viehzucht. Die Kleinere könnte Kore darstellen ihre Tochter mit Zeus gezeugt, ein besonders freundliches und liebenswertes Mädchen, was auch dem Zeusbruder Hades auffiel.

Mit Einwilligung des Göttervaters entführte er Kore als seine Gemahlin Persephone in die Unterwelt. Dem rasenden Zorn Demeters konnte Zeus als Kores Vater nichts entgegensetzen. Er entschied, wenn das Mädchen noch nichts in der Unterwelt gegessen habe, dürfe sie auf die Erde zurück. Der schlaue Hades hatte aber mit seiner Gemahlin einen Granatapfel geteilt. So durfte Kore nur zwei Drittel des Jahres wieder auf die Erde. Den Winter verbrachte sie dann in der Unterwelt. Sie wurde damit zur Göttin der Dialektik von Werden und Vergehen. Mutter und Tochter wurden in einem Heiligtum nahe Athen in einem Staatskult als Fruchtbarkeitsgöttinnen verehrt.

Als 1738 das Theater von Herculaneum ausgegraben wurde, stieß man mehr zufällig auf 18 Plastiken, die im Tuff vorzüglich erhalten waren. Prinz Eugen ( 1663 – 1736 ), Kunstkenner und im Nebenberuf österreichischer Feldherr und Reichsmarschall, erkannte den Wert der drei Herkulanerinnen sofort und ließ sie nach Wien in die Marmorgalerie seines Palais bringen. Als er starb, verkaufte seine Erbin diese Skulpturen an König August III, den Sohn Augusts des Starken, der sie aus Platzgründen schließlich im Großen Garten notdürftig zunächst unterbrachte.

Die ganze Akademie und alle Künstler in Wien waren gleichsam in Empörung, da man nur noch ganz dunkel von derselben Verkauf sprach...

Die drei Vestas aus dem Herculano, der größte Schatz von Altertümern, befindet sich zu Dresden. Ich kann aber das Vorzüglichste von Schönheit nicht angeben, weil die besten Statuen in einem Schuppen von Brettern wie die Heringe gepackt standen und zu sehen, aber nicht zu betrachten waren, schreibt Winckelmann dazu. Das allgemeine vorzügliche Kennzeichen der Griechischen Meisterstücke ist endlich eine edle Einfalt, und eine stille Größe, so wohl in der Stellung als im Ausdruck. So wie die Tiefe des Meeres allezeit ruhig bleibt, die Oberfläche mag noch so wüten, eben so zeigt der Ausdruck in den Figuren der Griechen bei allen Leidenschaften eine große und gesetzte Seele...Die edle Einfalt und stille Größe der Griechischen Statuen ist zugleich das wahre Kennzeichen der Griechischen Schriften aus den besten Zeiten; der Schriften aus Sokrates Schule, und diese Eigenschaften sind es, welche die vorzügliche Größe eines Raphaels machen, zu welcher er durch die Nachahmung der Alten gelangt ist.

J.J. Winckelmann (Gleimhaus )

Diese grundlegenden Gedanken richteten sich gegen das Überladene, Gekünstelte, Asymetrische des Barock als einer zum Untergang verurteilten Epoche. In dieser Zeit erkämpfte sich das Bürgertum in Abgrenzung zu Bauern und Adel seine bürgerlichen Freiheiten, zunächst in den reichsunmittelbaren Städten, gestützt auf kaufmännische Gilden und handwerkliche Zünfte. Die im Zeitalter der Aufklärung formulierten und u.a. in der Französischen Revolution von den Bürgern erkämpften Bürgerrechte gelten heute als Menschenrechte. Winckelmann fand mit edle Einfalt, stille Größe genau das, was die Bürgergesellschaft als geistige Grundlage für das 19. Jahrhundert brauchte, ein Programm für alle, ein universales Modell, das Freiheit, Gleichheit und Teilnahme aller am Staatwesen. Diese Verallgemeinerung bürgerlicher Kultur und Lebensweise fand Winckelmann vor allem in den Plastiken der Antike, welche der sächsische Hof in Dresden gesammelt hatte. Über Schulen, Literatur, Kunst sollte es alle prägen bis zu dem Zeitpunkt als die Spaßgesellschaft über uns kam. Damit kann man Winckelmann als den geistigen Vater nicht nur der deutschen Klassik ansehen.

Als Ästhet im Militärstaat Preußen

Johann Joachim Winckelmann wurde 1717 als Sohn eines Flickschusters zu Stendal in dürftigste Verhältnisse geboren. Da der Soldatenkönig in eben jenem Jahr die allgemeine Schulpflicht für sein Land einführte, konnte Winckelmann wenigstens die Volksschule besuchen. Dort fiel seine Sprachbegabung auf; er wurde an der Stendaler Lateinschule untergebracht. Da er dem erblindeten Rektor Jesajas Wilhelm Tappert zur Hand ging und den anderen Teil des Schulgeldes als fahrender Kurrendesänger einbrachte, dufte er bleiben. Rektor Tappert förderte ihn besonders in Latein und Griechisch. Er brachte ihn schließlich am Cöllnischen Gymnasium in Berlin unter. Sein Berliner Lehrer Christian Tobias Damm legte schließlich die Grundlagen für seine gesamte spätere Entwicklung. Bei ihm hat er die Leitthese für seine späteren Werke aufgesogen: „ Die Griechen müssen noch Heute nachgeahmt werden, wenn etwas Beifallwürdiges zum Erscheinen kommen soll.“

Als einziger Studienweg, der für ihn möglich war, bliebt das Theologiestudium, da Friedrich Wilhelm I. Militärseelsorger brauchte. Winckelmann fand aber nur höchst selten den Weg zu Vorlesung oder Seminar, er studierte statt dessen in allen erreichbaren Bibliotheken griechische Literatur. Als ihm 1743 eine Stelle als Konrektor an der Lateinschule in Seehausen südlich von Wittenberg angeboten wurde, brach er die fruchtlosen Studien ab. Er schreibt darüber: Wenn ich zuweilen an den Schulstand zurückdenke so wundert mich, daß ich meinen Nacken unter der Last und dem Stolz eines vermaledeiten Pfaffen so lange habe beugen können. Von den Kindern weiß er nur noch, daß er Schüler mit grindigen Köpfen das ABC lesen ließ, während dessen er sich nichts sehnlicher wünschte zur Kenntnis des Schönen zu gelangen und Gleichnisse aus dem Homer zu beten. Nebenbei betrieb er weiterhin kulturhistorische Studien. Die Konspekte und Exzerpte, die dabei entstanden, bewahrt heute die Bibliotheque Nationale Paris auf.

Vaterlandsgefühle für Sachsen

J.J. Winckelmann ( A. Kaufmann)

Winckelmann war homosexuell, es wird angenommen, daß sein phänomenaler Aufstieg dieser Neigung geschuldet war. 1748 wurde er in eine Stelle als Bibliothekar beim Grafen Heinrich von Bünau ( 1697 –1762 ) auf Schloß Nöthnitz vermittelt. Bünau verfügte über eine exzellente Büchersammlung von 42 000 Bänden. Dort lernte er auch den Nuntius des Papstes Monsignore Albergo Archinto kennen und schätzen, der ihm eine Stelle in den vatikanischen Bibliotheken Rom anbot, um an Ort und Stelle seinen Sinn für die Geschichte der Bildenden Kunst zu vervollkommnen. Winckelmann trat zum katholischen Glauben über. 1754 kündigte er deshalb seinen Dienst beim Grafen von Bünau und zog nach Dresden zu seinem Freund Adam Friedrich Oeser in die Königstraße 10. Der Hofmaler gab ihm Zeichenunterricht wie vor ihm Goethe und schulte Winckelmanns Auge für Kunst. Oeser öffnete ihm die Dresdner Kunstsammlungen und Königliche Bibliotheken und regte ihn auch zu seiner ersten Veröffentlichung an.

Bei einem dieser Studiengänge war Winckelmann zu den Herkulanerinnen gelangt. Ihr Eindruck auf ihn war derart überwaltigend, dass er seine Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst doch zu Papier brachte. Gedruckt 1755 in Dresden – Friedrichstadt. Diese kleine Schrift machte Winckelmann in kurzer Zeit in ganz Europa bekannt: da war ein Aufklärer, der mit dem verspielten, überladenen Barock und Rokoko abrechnete und dieser Kunstepoche seine These entgegenstellte – edle Einfalt, stille Größe. Mit diesem Satz hat Winckelmann den Geist des deutschen Klassizismus und den der Weimarer Klassik entscheidend beeinflußt und geformt. Goethe bereiste Italien 1786 und 1788 unter diesem Aspekt.

Der sächsische Kurprinz Friedrich Christian erkannte Winckelmanns Bedeutung. Er war 1738 auf seiner Italienreise sowohl in Pompeji als auch in Herculaneum gewesen und wünschte von einem Fachmann auf dem laufenden gehalten zu werden. Der Prinz erwirkte bei seinem Vater König August III. ein Stipendium in Höhe von 200 Talern jährlich für Winckelmanns Kunststudien. Schließlich hatte der Kunstwissenschaftler bereits in Dresden geäußert: Ich werde aber den Schluß nicht machen können, ehe ich nicht Neapel gesehen; denn die Zeit, in welcher diese Statuen gearbeitet sind, muß durch Vergleichung der Herculaneischen wo möglich bestimmt werden.

So ist es gekommen, daß die Wettiner auch einen wesentlichen Beitrag für die Herausbildung der deutschen Literatur der Klassik leisteten.

Der Aufseher über die Altertümer des Vatikan

Doch zu der Zeit war der Autor bereits in Rom. Er wohnte zunächst bei Kardinalstaatsekretär Archinto und nach dessen Tod bei Kardinal Albani in enger Nachbarschaft zu dem Maler G. B. Casanova und dem Antikenrestaurator Piranesi Cavaceppi. Sein Freund war der Maler Anton Raphael Mengs, der ihn auf Grabungsstätten, Gemälde und Plastiken in den vatikanischen Sammlungen aufmerksam machte.

Durch den Katalog zur Gemmensammlung (1760 ) des Barons Stosch wird er in mehrere wissenschaftliche Akademien aufgenommen.

1762 besuchte er in Begleitung des Grafen Brühl mehrmals Neapel und seine Ausgrabungsstätten und erläuterte dem sächsisch – polnischen Staatsminister schwierige Punkte der Altertümer und deren Mythologie.

Papst Benedikt XIV. empfängt ihn danach in einer Privataudienz bereits als angesehenen Gelehrten von europäischen Rang. 1763 ernennt ihn Papst Clemens XIII. zum Oberaufseher aller vatikanischen Altertümer. Das war genau die Stellung, die Winckelmann brauchte, um seine Geschichte der Kunst des Altertums ( 2 Bände, Dresden 1764) zu beenden. Er hatte zwei gebildete Mönche als Assistenten und brauchte keine 10 Stunden im ganzen Jahr arbeiten.

1768 auf der Rückreise von Augsburg nach Rom wurde er in Triest von dem vorbestraften Francesco Arcangeli ermordet. Allerdings die Hintergründe dieser Tat sind bis heute ungeklärt. Man vermutet einen Auftragsmord.

Als Seume 1802 zu Fuß nach Syracus wanderte und in Triest im gleichen Hotel Station machte, kannte man nicht einmal Winckelmanns Grab mehr.

Der Schöpfer unserer modernen Kunstwissenschaft

Angefangen hat alles wie bereits gesagt in Dresden mit dem Anblick der beiden Herkulanerinnen. Winckelmanns unbestrittenes Verdienst ist es bis heute, die geistige Aneignung der griechischen Antike aus dem Raum der antiquarischen Buchstabengelehrtheit zur sinnlich – erotischen Wahrnehmung geführt zu haben.

Auf ihn geht letztlich unsere Bevorzugung des hellenistischen Erbes gegenüber der römischen Antike zurück, was genau genommen wieder mit Sachsen zu tun hat. Der Aufklärer Winckelmann stellt dem römischen Cäsarendespotisnus bewußt die griechische Demokratie gegenüber, schließlich hatte er in Dresden so etwas wie funktionierende demokratische Strukturen erlebt. Goethe überwand Winckelmanns Forderung nach Kopie des Griechengeistes trotzdem. Für ihn war das eine nicht zu vertretende Einengung seines Schöpfertums. Das Nachahmungsprinzip erstickt schließlich die lebendige Kraft der Entwicklung. Die Formel Antike – Schönheit – Lebenssteigerung haben auch wir noch immer in einer versteckten Ecke unseres Gehirn gespeichert. Das geht auf Winckelmann zurück.

Zu dem herausragenden Ereignis Klassik haben dies erst die Germanisten und Kunstwissenschaftler gemacht. Es war Hofrat Karl August Böttiger der u.a. 1805 forderte die antiken Kostbarkeiten wie die Herkulanerinnen durch Abgüsse in Ton oder Porzellan, durch Nachbildungen der verschiedensten Art zu verbreiten, um so geschmacksbildend auf weite Kreise der Bevölkerung Einflusse zu nehmen. Seine und anderer Worte wurden gehört, damit war Geld zu verdienen. Die Herkulanerinnen fanden ihren Platz in Galerien, in Parks, Schlössern. 1788 ließ Detlev Graf von Einsiedel ( 1737 – 1810) die Große Herkulanerin als Eisenguß in Lauchhammer herstellen und vor seinem Schloß Mückenberg aufstellen. Die Kleine Herkulanerin bekam einen viel exklusiveren Platz. Sie wurde 1791 in Eisen gegossen und auf dem Ofen in der Bibliothek des Berliner Stadtschlosses durch König Wilhelm II. aufgestellt.

Nietzsche meinte dazu lakonisch: Winckelmanns und Goethes Griechen – irgendwann wird man die ganze Komödie entdecken: Es war alles über alle Maßen historisch falsch, aber modern!

Heute sind vielleicht auch deshalb die beiden antiken Statuen weg vom Fenster. Sie haben in unserer Gesellschaft kaum noch eine Chance auf einen Vorderplatz in der Dresdner Kunstszene, nicht einmal vor Canaletto können sie in den Hitlisten landen. Ihr Zeitalter und das der klassischen deutschen Literatur ist in den Literaturlehrplänen der Gymnasien weitgehend verabschiedet worden. Trotzdem Der Sumpf zieht weiterhin am Gebirge hin, den faulen Pfuhl auch abzuziehn, das ist aber heute nicht das Letzterrungene.

4 Schiller als Freimaurertempel

Der erste deutsche Kriminalroman entstand in Loschwitz

Es geht in dieser Geschichte weniger um den großen deutschen Nationaldichter als vielmehr um einen selbstlosen Mann, der stets im Halbdunkel der Geschichte blieb: Gottfried Körner ( 1756 – 1831). Es waren die ethischen Grundsätze dieses Freimaurers, welche das jugendliche Ungestüm des Stürmers und Drängers Schiller gegen den absolutistischen Staat in den Gedankenstrom der klassisch –bürgerlichen Dichterpersönlichkeit wandelte – eine geschichtliche Leistung, die nicht hoch genug bewertet werden kann.

G. Körner ( Dora Stock)

1785 steckte der junge Schiller in einer tiefen Krise. Er war krank, arbeitslos – ein blonder Absolvent der militärischen Pflanzschule Stuttgart in ärmlicher Kleidung, ohne Obdach und einen Taler in der Tasche, den aber brauchte man damals wie heute nicht nur in der Barockstadt Dresden. Als Militärarzt besaß er so viele Kenntnisse, daß er sich nicht einmal selbst kurieren konnte. Um als freier Schriftsteller leben zu können, bedurfte es solider Kenntnisse, einer tragfähigen Idee und vor allem eines Mäzen, der das absicherte. Das Schreibverbot seines Herzogs, Tabak, kräftige Weine und lose Weiber hatten ihn in so tiefe Schulden gestürzt, daß nur die Flucht ins Ungewisse blieb.

Körner wußte um diesen Teufelskreis; genau deshalb hatte er den hoffnungsvollen jungen Dichter der „Räuber“, der „Kabale und Liebe“ und des „Fiesko“ auf eigene Kosten eingeladen, um einen Absturz in die Bedeutungslosigkeit zu verhindern. Der nur drei Jahre ältere Oberkonsistorialrat am Dresdner Hof sah in dem Stürmer und Dränger aus Württemberg sozusagen einen Freimaurertempel an dem er und seine Loge zum Wohle der Nationalliteratur mitbauen wollten, um das jugendliche Ungestüm in den Gedankenstrom der Dichterpersönlichkeit zu wandeln.
Damit haben sich die Dresdner Förderer der „Loge zu den wahren Freunden“ ein nicht hoch genug zu bewertendes Verdienst um die deutsche Nationalliteratur erworben.

Es kam tatsächlich, wie gedacht. Erst in Dresden lebte Schiller auf, sein gesamtes Leben hatte sich wie im Märchen von einem auf den anderen Tag völlig gewandelt. Er war nun von allen Widrigkeiten befreit, die ihn in Stuttgart durch die Jahre begleitet hatten. Ein Leben als freier Schriftsteller, wie es sich erträumt hatte, lag jetzt auf einem Tablett vor ihm. Die Dresdner Freimaurerloge hatte ihm Herz, Verstand und Portemonnaie geöffnet und so einen Strich unter die zurückliegenden Jahre gezogen. Ich kenne kein vergleichbares Beispiel von Nächstenliebe.

Körner quartiert ihn im Hofgärtnerhaus an der Brühlschen Terrasse ein und stattete ihn mit Geld aus. Schiller war als Gast eingeladen, so lange zu bleiben, wie es ihm gefiel. Befreit von materiellen Sorgen schwelgte er zum ersten Mal in seinem Leben im Glück. Die Gespräche mit den neuen Freunden eröffneten ihm völlig neue Schaffensfelder. Im Winterhalbjahr schickte man ihm zum Studium in die Königliche Landesbibliothek. Schiller entdeckte hier in Dresden seine Liebe zur Geschichte. Vorarbeiten zum „Don Carlos“ entstanden und der Plan zum „Wallenstein“. Es war tatsächlich die von der Loge angestrebte tiefgreifende Neuorientierung des Dichters eingetreten. Körner und seine Freunde hatten alles schillergemäß vorgezeichnet, und ihm zur Selbstvervollkommnung geholfen. „Schau über Dich!“, ist ihr Motto gewesen.

Im Salon der Familien Körner und Kügelgen erfuhr Schiller mehr über die Kriminalgeschichte eines Leipziger Gastwirts, der sich mit Körners Mutterloge „ Minerva zu den drei Palmen des Orients“ angelegt hatte . Für Schiller war das zweifelsfrei ein reizvoller Gegenwartsstoff, der genau seinen Intentionen entsprach. 1786 hatte der große Dichter alle wesentlichen Details für den Roman in Körners Weinberghäuschen oberhalb der heutigen Schillerstraße beisammen. Er schrieb die ersten 27 Manuskriptseiten und gab ihnen dokumentarischen Charakter.

Vorbild für seinen sizilianischen Gespensterbeschwörer war eben dieser sächsische Hoftheurg. So nannte man einen Magier, der vorgeblich mit Göttern und Geistern in nähere Beziehung treten konnte. In den krisenhaften Zeiten nach dem Siebenjährigen Krieg gab es naturgemäß in Dresden einen solchen Hoftheurgen. Die Bundesregierung hätte sich gern auch so etwas Ähnliches, um endlich die Krise zu überwinden, doch diese Hellgesichtigen sind heute etwas in Verruf geraten, außerdem gehören sie keiner Patrtei an.

Als Quelle für Kriminalromane dienten den meisten Autoren im 18. Jh. Sammlungen von Kriminalfällen (Pitaval u.a.). Anders bei Schiller, er hat diesen Stoff um einen berühmten Kriminellen bei seinen Besuchen in Dresdner Salons gefunden.

Johann Georg Schröpfer bei seiner Beschwörung im Kurländer Palais

Die Rede war überall von einen Hexenmeister namens Johann Georg Schröpfer aus Leipzig, der 1772 bis 1774 am Dresdner Hof zum Kreis des Herzogs von Kurland gehörte. Letzterer war allgemein knapp bei Kasse, da der Kurfürst auch an seinem Onkel sparte.

Schiller wohnte zwischen 1785 und 1787 teils in Körners Weinberg in Loschwitz und Teils wegen der Enge in Körners Wohnung in Dresden, Kornmarkt 10, im so genannten Hofgärtnerhaus. Dr. jur. Christian Gottfried Körner (1756-1831) stammte aus Leipzig. Er war selbst Freimaurer und kannte deshalb die Kriminalgeschichte des Leipziger Gastwirts Schröpfer aus eigenem Erleben.

Fontane schrieb über den sächsischen Geisterseher: Dieser in seiner Art merkwürdige Mann bildete die Inkarnation jener Geisterseherei, die, unter großen rätselvollen Phrasen das Wundertum, die Geisterzitation, den Rapport mit der geistigen Welt in den Vordergrund stellte und ohne sich viel mit fortschrittlichen oder rückschrittlichen Ideen aufzuhalten, von der Leichtgläubigkeit der Menschen lebte. Auch Elisa von der Recke (geboren 1754 in Kurland - gestorben 1833 in Dresden), verfaßte in ihrer geistvollen und zu Herzen gehenden Art ein vielbesprochenes Buch dazu: "Der entlarvte Cagliostro", Berlin 1787. Sie schreibt darin, daß außer Schröpfer noch viele andere in der Stille umherschleichende Werkzeuge der herrschsüchtigen Jesuiten sind. Graf Moszinsky ergänzte, daß Schröpfer in der Kunst der Geisterbeschwörung weitaus geschickter war als Cagliostro vor allem durch den gezielten Einsatz von Optik, Akustik, Mechanik und Physik. Der Schwindler Schröpfer endete, von seinen Gläubigern in die Enge getrieben, durch Selbstmord im Rosenthal bei Leipzig. Der aus dem Französischen übersetzte Nachruf der Gegner aus der "Minerva" lautet: Hier liegt tödlich getroffen Schröpfer, welcher ans Ende seiner Reise kam, ohne den Zweifel ausgeräumt zu haben, ob er ein Cafehausbesitzer oder ein Oberst war. Dieser Johann Georg Schröpfer beschäftigte, wie gesagt, die Gesprächsrunden nicht nur der Residenz auch noch Jahre nach seinem Tode. Schließlich sorgten seine Schüler, unter ihnen König Friedrich Wilhelm II., General Herzog Friedrich August von Braunschweig - Oels und Karl Adolph von Brühl, Sohn des königlich-sächsischen Ministers, besonders am preußischen Hof für unerhörte Sensationen. Den sicher interessantesten Beitrag dazu dürfte Theodor Fontane beigesteuert haben in den "Wanderungen durch die Mark Brandenburg. Im Band " Der Barnim", Kapitel Schloß und Gut Marquardt, hat er dem Meisterschüler Schröpfers, General und Minister von Bischoffswerder, ein Denkmal gesetzt, als dieser den Geist Friedrichs II. herbei zitierte. Für einen Dichter wie Friedrich Schiller war dieses politische und philosophische Thema eine Möglichkeit, den Gespensterglauben und seinen Mißbrauch zu bekämpfen und solche vermeintlich übersinnlichen Erscheinungen rational zu erklären. Dem frommen Buchstabenglauben des Mittelalters stand nun die Freigeisterei gegenüber. Eine überstaatliche humanitäre Gegenkirche drohte zu entstehen. Jedenfalls arbeiteten die Freimaurer in allen Spielarten darauf hin und Schröpfer war einer der heftig umstrittenen Freimaurer. Zwei päpstliche Bannbullen (In eminenti und Providas) konnten die Männer um Montesquieu, d´Alembert, Diderot, La Mettrie, Heveltius und auch Voltaire nicht stoppen. Man (das waren nach der Boulevardpresse wiedereinmal die Jesuiten) mußte zu neuen Mitteln greifen, mußte provozieren, verdeckte Spione und Sendlinge in die Logen delegieren, um sie von innen her zu zersetzen. Jedenfalls behaupteten die Berliner Aufklärer Friedrich Nikolai, Moses Mendelssohn und Friedrich Jakobi solches auch von Schröpfer. In diesem Dunstkreis sieht man Geisterbeschwörer eigentlich bis heute, obwohl führende Freimaurerkreise dabei stets milde lächelnd abwinken. Für Schiller war das zweifelsfrei ein reizvoller Stoff, der genau seinen Intentionen entsprach. Er scheiterte aber leider daran: zu umfangreich, zu philosophisch bzw. politisch verzwickt.

Der Roman Schillers ist aber nicht in Dresden angesiedelt, sondern in Venedig. Darin steuern kirchenpolitische Interessen den Helden in wohlberechnete Schicksalsschläge. Schillers Theurg ist eine Mischung aus Cagliostro und Schröpfer, von einem Sizilianer verkörpert, der wie der Leipziger eine Uniform trug und sich für einen Adligen ausgab. Doch die Zeit arbeitete gegen den Roman. Nach 1787 hatte die Rosenkreuzerei dann schließlich auch am preußischen Hof schwere Tiefschläge einstecken müssen, die Naturwissenschaften siegten endlich über die an Geister glaubenden Alchimisten. Die philosophische Problematik war bald für einen Kriminalroman so schwergewichtig geworden und die Faktenfülle so umfangreich, daß das Manuskript nie zuende gebracht wurde. " Der Geisterseher" erschien in Schillers Zeitschrift "Thalia" zunächst mit dem sensationellem Erfolg eines Bestsellers, auf dessen Fortsetzung man erklärtermaßen vergeblich hoffte.

Schiller und das Bundeslied der Freimaurer

Neben einem halben Roman ist von Schillers Zeit in Dresden die berühmte Ode " An die Freude" als Bundeslied der Freimaurer geblieben sozusagen als Dank an seinen Förderer und Mäzen.Vor allem genoß er die romantische Schönheit der Elbhänge von Loschwitz mit ihrem einzigartigen Wechsel der Natur in den verschiedenen JahreszeitenWenn wir genau hinhören, spüren wir noch heute die Einzigartigkeit des Dresdner Elbtales Als auf einmal die Elbe zwischen zwei Bergen heraustrat , schrie ich laut auf, schreibt er später.

Wenn wir genau hinhören, spüren wir noch heute die Einzigartigkeit des Dresdner Elbtales. Diese Emotionen hat er mit großen Worten in seinem Gedicht „ An die Freude“ verewigt. Körner hatte ihn gebeten, einen feurigen Sang auf die Brüder zu schreiben. So ein Auftrag lautete in Freimaurerkreisen : als Bitte eines Freundes an den Freund. In Dresden soll es zu der Zeit 250 Freimaurer gegeben haben, geführt von Freiherr Joseph von Racknitz ( 1744 – 1818), dem Oberhofmarschall des Kurfürsten und Prof. Christian F. Geyer vom Pageninstitut des Hofes. Beide waren besonders aktiv, um ein aktives Logenleben zu entwickeln und den Zusammenhalt nachhaltig zu fördern.

Schiller Anton Graff

Gesungen wurde dieses schillersche Glücksgefühl in der sogenannten Ode „ An die Freude“ erstmals im Oktober 1785 in der Vertonung von Körner in Körners Loschwitzer Haus. Die nächste Vertonung besorgte nahezu gleichzeitig kein Geringerer als der Logenbruder und Hofkapellmeister Johann Gottlieb Naumann, ehe Beethoven mit seiner genialen Komposition den Schlußpunkt setzte. Schiller steigerte sich zusehends in einen Schaffensrausch. Bei einem erweiterten Frühstück am Folgetag brachte der junge Dichter eine Gesundheit auf das frohe Zusammenleben aus und stieß so heftig mit seinem Glas an, daß es zerbrach und der Rotwein das Damasttuch verdarb. Im Gefühl dieser heiligen Freundschaft warfen alle ihr Glas über die Gartenmauer. Hinzugefügt sei noch, daß Schiller nie Freimaurer gewesen ist sie aber schätzte und anerkannte, wie man es in seinem „Zehnten Brief über Don Carlos“ nachlesen kann.

Schiller und Gustel von Blasewitz

Diese Loschwitzer Zeit hat Schiller in die Sphären der Nationalliteratur gehoben, ein zu oft übersehener Fakt. Der Freundesdienst Körners kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Der geistige Austausch und die Hilfe der Maurer waren ursächlich für den Ausgangspunkt einer tiefgreifenden Neuorientierung Schillers. Sie ermöglichte ihm eine gründliche Überprüfung seiner philosophischen und literarischen Position und die reale Einschätzung seiner Möglichkeiten als Schriftsteller in jener Zeit. Bis 1794 schrieb er kaum noch Gedichte, sondern betrieb vorrangig theoretische, ästhetische und kritische Studien. Schließlich entdeckte er nahezu ganz neu die Geschichte für sich, was vor allem in sein großes dramatisches Hauptwerk „Wallenstein“ mündete. Im Prolog der Trilogie, 5. Auftritt, ließ Schiller im Soldatenlager einen Jäger die dortige Marketenderin wiedererkennend den berühmten Satz sagen: Was? Der Blitz! Das ist ja die Gustel aus Blasewitz!

Was die Blasewitzer schließlich veranlaßte, die Gustel zu einer Kultfigur der Gemeinde bzw. des Stadtteils Dresden-Blasewitz zu erheben.

Davon erzählen die Fremdeführer bei ihren Stadtrundfahrten den Touristen besonders gern, die Formung des literarischen Genius durch Körner übergehen sie.

Aus dieser Zeit des Hochgefühls hat sich die Sage um die Gustel aus Blasewitz als einzige Erinnerung an diese wichtige Zäsur in Schillers Leben erhalten.

Körner hatte dem Freund ein „Zimmerchen im Weinberg“ Loschwitz eingeräumt, damit er ungestört an „Don Carlos“ arbeiten konnte. Dieses Weinberghäuschen an der Schillerstraße steht heute unter Denkmalschutz.

Aber kaum hatte sich der Dichter in die Arbeit vertieft, störte ihn das Schwatzen der Körnerschen Mägde und da Klatschen der Wäsche. Schiller überreichte deshalb Dorchen und Minna eine Bittschrift, welche die Sätze enthält: „ ...weg ist Traum und Feerei, Prinzessin Gott befohlen! Der Teufel soll die Dichterei beim Hemdenwaschen holen. Gegeben in unserem jammervollen Lager ohnweit des Kellers. F. Schiller, Haus- und Wirtschaftsdichter.“

Wenn er nach der Arbeit am Carlos den Kopf auslüften mußte, ließ er sich über die Elbe setzen, weil es das Blaue Wunder noch nicht gab. Im Gasthof Blasewitz trank er dann seinen Schoppen und rauchte dazu seine Pfeife. Eine etwas grüne Historikerin meinte schamhafterweise , vielleicht um den Dichter nicht zu beschädigen, er habe dort Milch getrunken. Bedient jedenfalls hat ihn die reizende Tochter des Wirtsehepaares, Gustel von Blasewitz. Stieg bei Schiller der Eichstrich erinnerte er sich an seine Stuttgarter Bekanntschaften. Nun mußte ihm Gustel am Spinett Lieder vorsingen. Einmal schlug er ihr vor, sie ausbilden zu lassen und erklärte sich bereit ihr den Weg zur Bühne zu ebnen. Aber in ihren Augen und der damaligen Welt im Dresdner Osten stand der Schauspielerberuf, das „fahrende Volk“, in keinem guten Ruf. Die sittsame Justine lehnte ebenso wie die Eltern Schillers Vorschlag ab. Das Schicksal der Neuberin war noch nicht vergessen, schließlich ist sie im Nachbardorf trotz Verbot des Pfarrers doch noch begraben worden, indem die Bauern den Sarg der Mutter der deutschen Schauspielkunst bei Nacht heimlich über die Friedhofsmauer hoben. Außerdem war Justine als Bürgerfräulein dazu erzogen, einem Salon mit Literatur, Musik, Malerei Farbe zu geben und nicht einen mittellosen Dichter zu erhören, um Mangel zu leiden. Schließlich war Gustl bereits verlobt. Noch während Schillers Aufenthalt in Dresden heiratete sie in der Kirche zu Dresden - Leuben den Dresdner Advokaten und späteren Senator Renner. Den Nachfahren gehörte übrigens das berühmte Kaufhaus Renner am Altmarkt.

Nach Überlieferungen im Landesamt für Denkmalpflege bewahrte Gustl aber einen Feldblumenstrauß und die Notiz : Dein Fried. S. bis in ihr neunzigstes Jahr auf. Zweifellos auch eine Erinnerung an Schillers glücklichste Zeit.

Die Geschichten von der sittsamen 22jährigen, die um ihren Ruf besorgt war, scheint mehr ein kleinbürgerliches Historikermärchen zu sein. Schillers große Leidenschaft im damaligen Dresden hieß Henriette von Arnim. Ihr schrieb er glühende Liebesbriefe, doch die Baroneß hatte noch zwei weitere Liebhaber. Als der dritte balzende Hahn war sich dann Schiller doch zu schade.

1787 schließlich riß er sich von Dresden los. Ein Angebot Schröders nach Hamburg lehnte er ab und folgte statt dessen der Einladung seiner Freundin Charlotte von Kalb, nach Weimar und fand eine ehrenvolle Aufnahme sowohl bei Herder und als auch im Salon von Herzogin Amalie und damit endlich den Weg in den Dichterolymp, auf den man ihn in Dresden geschoben hat.

5 Der Kritiker der Weimarer Klassiker

Der Infotainer der Goethezeit

Unter Infotainment versteht man heute die Kombination von Information und Unterhaltung. Meist zelebriert das Fernsehen solche Softnachrichten. Doch, daß es so etwas schon in der Zeit der deutschen Klassik gab, dürfte auch der modernen Medienbranche ziemlich neu sein. Möglicherweise hängt es heute mit dem unstillbaren Belehrungsdrang davongelaufener Lehrer zusammen.. Die Hälfte von ihnen ist wohl über 50 Jahre, ihre Ausbildung aber hinkt ein weiteres halbes Jahrhundert hinter dem Weltniveau hinterher. Viele von ihnen sind bei Rundfunk und Fernsehen untergekommen. Was soll man auch sonst mit diesen alten Leuten machen. Es kann doch nicht jeder „ Der Wettkönig des WDR“ moderieren. Die bürgerlichen Sitten haben sich eben seit der Periode der deutschen Klassik grundlegend gewandelt. In derzeit der Großen Bürgerlichen Revolution verstand man unter Demokratie noch: Wenn du etwas sagen willst, was mir schadet, und ich setze mich dafür ein, daß du es sagen kannst, nennt man das Demokratie.

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Karl August Böttiger ( 1760 – 1835 )dagegen war offenbar Lehrer  und bürgerlicher Demokrat im besten Sinne des Wortes. Er war der bekannteste Kunstgelehrte der deutschen Klassik, doch kaum einer kennt ihn. Das liegt an dem, was er sagte und schrieb. Er war unter anderem als altphilologischer Berater von Goethe und Schiller in der Weimarer Periode tätig. Warum aber um alles in der Welt sollte man einen vergessenen Schulmeister kennen? Um es auf den Punkt zu bringen, er hat sich mit der Literaturwissenschaft angelegt, welche das gesellschaftlich bedingte Ziel verfolgte, die Literatur der deutschen Klassik als bürgerliches Gesellschaftsmodell zum Schullehrstoff zu machen. Er hat Goethe sozusagen von seinem unnahbaren Denkmalssockel geholt und zu einem Menschen gemacht, den man auch anfassen könnte.

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Als Spätaufklärer vertrat Böttiger die Idee einer Kunst für möglichst alle, d.h. einer wirkungsvolleren Kunst für möglichst breitere Kreise. Damit stand er im offenem Widerspruch zu der elitären Weimarer Klassik. So unrecht hatte er damit wohl nicht, denn weder Faust noch Wallenstein haben selbst im idealen Pennäler etwas bewegt, wenn man davon absieht, daß wir in Auerbachs Keller nach einer Schlange von Bieren glaubten, das Lied vom Floh singen zu müssen, bis uns der Kellner vor die Tür setzte.

Richtig berühmt wurde er als Kulturjournalist, sozusagen ein Hans Dampf in den allen Gassen der Publizistik, den die Wissenschaft aber geflissentlich übersah. Warum das? Böttiger belehrte und besserte alles und jeden. Und das haben seine Zielscheiben in Weimar übel genommen. Es lohnt, den Reichenbacher wenigstens zu googeln. Ihn zu lesen, sollte für Deutsch- bzw. Geschichtslehrer eine Pflichtübung sein. Einige Bespiele dazu:

Böttiger (Wilhelm von Kügelgen)

Böttigers Anekdoten aus dem Dreckloch

Im Weimar der Goethezeit war von Kultur - Olymp keinerlei Spur, den hat sich später Goethe selbst zurechtgedichtet, berichtet jedenfalls Böttiger.

Weimar war ein richtiges mittelalterliches Dreckloch. Der Abfall wurde in die Bäche gekehrt. Im Sommer stank es erbärmlich. Bei Regen flossen die Bäche über und der Matsch bedeckte alle Wege. Bis 1793 durften auch noch die Nachtgeschirre aus den Fenstern entleert werden. Wenn man abends zu Fuß ging, mußte man nicht nur Ratten sondern auch wühlenden Hunden ausweichen.

Frau von Stein seufzte : Goethe verursacht hier einen großen Umsturz!

Voß schrieb an seine Braut: In Weimar geht es schrecklich zu. Der Herzog läuft mit Goethe wie ein wilder Bursche auf den Dörfern umher, er besäuft sich und genießt brüderlich einerlei Mädchen mit ihm.

Goethe selbst bestätigte das in „Dichtung und Wahrheit“. Wir waren oft sehr nahe am Halsbrechen! Die Details dazu hat er aber absichtlich verschwiegen. Das hat dann sein Chronist besorgt, nachzulesen in : Karl August Böttiger „ Literarische Zustände und Zeitgenossen“, Berlin 1998.

Bertuch ( Schriftsteller und Verleger, 1747 –1822) war als die Genieperiode grassierte, stets das Stichblatt der beiden. An eben jenem Abend, wo Bertuch seine Frau nach Weimar in die Wohnung gebracht hatte, erhielt er noch vom Herzog und Goethe einen Besuch. Der Herzog begann damit, daß er gehört habe, Bertuch habe sich verteufelt spießbürgerlich eingerichtet und einen prächtigen Nachtstuhl machen lassen.. Er triebe großen Luxus. Als Herzog müsse er doch sehen, was daran sei.

Sogleich fielen ihm die neuen schönen Spiegel ins Auge, die er mit seinem Degen zertrümmern wollte. Er ließ sich aber doch zureden, als sich Bertuch vorstellte, daß er sie auf des Herzogs Kosten noch einmal so kostbar anschaffen würde. Der Herzog nahm Abstand davon, man müsse um der Frau willen, die Spiegel lassen, damit sie sich bespiegeln könne. Danach inspizierte der Herzog Bertuchs Schreibtisch und fand einen Roman von Fräulein von Göchhausen, dem er gleich den Gnadenstoß versetzte, Blätter herausriß und herausbrannte, Tabak hineinstreute und die Bescherung schließlich versiegelte und Fräulein von Göchhausen im Namen Bertuchs zuschickte. Danach hieb und stach er in die neuen Tapeten, weil es so verflucht spießbürgerlich sei, wenn man die nackten Wände überkleisterte. Die junge Ehefrau schlich wie vom Donner gerührt davon. Bertuch verbiß seinen Ärger, ward aber einige Tage darauf sterbenskrank. Als der Arzt von Todesgefahr sprach. Kam der Herzog um Mitternacht gleichsam, um Abbitte zu tun. Goethe ging mit Tränen aus der Kammer und drückte der tiefgekränkten Frau die Hand mit den Worten. „ Sie haben einen harten Anfang!“

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Wieland äußerte sich am 12. November 1796 über Merck und Goethe.

Merck war schon früh Goethes Kumpan und Lebebruder gewesen. Merck hatte einst seine Frau in flagranti mit einem Liebhaber ergriffen und zweifelte daher an der Echtheit seiner Kinder. Weil er sich aber nun gehörnt wußte, bezweifelte er auch die Treue der übrigen Weiber und streute überall, wo er Eheglück fand, Samen der

Zwietracht aus. Überhaupt fand er eine teuflische Lust darin, Leute, die sich glücklich fühlte, auf die linke Seite aufmerksam zu machen und ihr Glück zu zerstören.

Ihn hat deshalb Goethe zum original des Mephistopheles in seinem Faust ( dies ist Goethe selbst) gemacht. Mehrere Szenen sind Anspielungen auf wirkliche Begebenheiten, die er mit Merck wirklich erlebt hat, z.B. die Szene in Auerbachs Hof und das Liedchen vom Stroh. Schade nur, daß dieser Faust, so wie wir ihn jetzt in seinen Werken haben, ein aus früheren und späteren Arbeiten zusammengeflicktes Lappenwerk ist, und daß die interessantesten Wollustszenen – z.B. im Gefängnis, wo Faust so wütend wird, daß er selbst den Mephisto erschreckte – unterdrückt worden sind.

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Treffen bei Herder im Dezember 1796, es wurde über ein Buch gesprochen.

Hißmann sagte, daß auch die Mutterliebe nichts Natürliches , sondern ein Trieb sei, sich der Milch zu entledigen. Die Mutter liebe ihr Kind gerade so wie ein gutes Stück Fleisch.

- Ende der Buchvorschau -

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ISBN: 978-3-8476-8067-3