Maria Marc an ihrem Schreibtisch in Ried, um 1950

© Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, Graphische Sammlung (Hz 6357)

MARIA MARC

»Das Herz droht mir
manchmal zu zerspringen«

Mein Leben mit
Franz Marc

herausgegeben von
Brigitte Roßbeck

Siedler

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Umschlaggestaltung: Rothfos + Gabler, Hamburg
Satz: Ditta Ahmadi, Berlin
Reproduktionen: Aigner, Berlin
ISBN 978-3-641-15980-1
V002

www.siedler-verlag.de

Inhalt

Vorwort

Mein Leben mit Franz Marc

Literatur

Personenregister

Bildnachweis

Anmerkungen

Vorwort

In Erinnerung bleibt, was seelisch und geistig berührt. Emotionen geben dem Gedächtnisgerüst Stabilität.

Freilich griff Maria Marc bei ihrer Wiedergabe der Geschehnisse auch auf Korrespondenzen zurück.

Wie einen geheimen Besitz hütete sie ihr biographisches Wissen, womit sie sich zur Herrscherin vor allem über das Intime machte. Und gab sie, hier und da, Fakten preis, dann wohldosiert und fein sortiert und beschönigend makellos. Kein Schatten sollte auf den Gefährten und zunehmend berühmten Künstler fallen. Sie hat Franz Marc um nahezu vier Dezennien überlebt. Lediglich ein einziges Jahrzehnt der Verbundenheit war dem Paar vergönnt.

Zehn – bei flüchtiger Lektüre vermeintlich weitgehend identische, in Wirklichkeit voneinander abweichende – Niederschriften ihrer Memoiren befanden sich, nach heutigem Kenntnisstand, im Nachlass der Witwe. Nur in Ausschnitten fanden sie bisher den Weg in die Öffentlichkeit. Sechs der unterschiedlich umfangreichen Dokumente werden im Deutschen Kunstarchiv in Nürnberg aufbewahrt, vier befinden sich in Privatbesitz. Sie enthalten kaum Hinweise auf das jeweilige Entstehungsjahr.

Leicht machte sich Maria Marc die Erinnerungsarbeit, begonnen um 1930, gewiss nicht. Es scheint, als wäre sie einem bestimmten Schema gefolgt. Am Anfang standen zumeist recht ausführliche Notizen. Dem Schriftbild nach zügig, aus dem Bauch heraus sozusagen, zu Papier gebracht, noch frei von einschränkenden Korrekturen. Die jeweilige Revision einer Erstfassung ging einher mit Umformulierungen, Weglassungen beziehungsweise Hinzufügungen. Das Mittel der Selbstzensur kam auch bei eventuellen weiteren Durchgängen zum Einsatz. Den bereits bereinigten Text nochmals und nochmals prüfend, nahm Maria Marc dann wiederum Eingriffe vor. Lag das vermeintlich fertige Endprodukt vor ihr, beschlich sie offenbar ein Gefühl noch immer bestehender Unzulänglichkeit. Ergo begann die ganze Prozedur von Neuem. Dennoch werden uns Fragmente geboten, niemals das Ganze. Die Kriterien der Auswahl änderten sich, wie sich die Schwerpunkte und Sichtweisen der Autorin änderten. Doch gerade aus dem, was von ihr als bedeutsam eingestuft wurde und was als unwesentlich, lässt sich eine große Aussagekraft gewinnen.

Einmal, im Jahr 1945, muss sie beschlossen haben, weitgehend bei der ungeschminkten Wahrheit zu bleiben. Und sie mag dabei, selbst kinderlos, die ihr noch verbliebenen engsten Familienangehörigen im Blick gehabt haben. Denn der Nichte Erika und deren Kindern – das heißt Tochter, Enkelin und Enkel ihres Bruders Wilhelm –, so vermutlich Maria Marcs Überlegung, musste, ja sollte am Ende nichts von Wichtigkeit verschwiegen werden. Die Faltmappe aus grünem Karton birgt ein zweiundsiebzigseitiges Manuskript. Auf der Innenseite des Deckels steht geschrieben: »Von diesen Aufzeichnungen darf nie eine Veröffentlichung gemacht werden. Sie sind lediglich privates Tatsachenmaterial. Maria Marc, Ried b. Benediktbeuern, 20. Juni 1945«. (Zu ihren Lebzeiten hielt sie allerdings nahezu all ihre Erinnerungen im Verborgenen.) Dieses Dokument konnte von mir, der Herausgeberin dieses Buches, gemeinsam mit zwei ähnlich wirklichkeitsnahen Schriftstücken Maria Marcs, im Rahmen einer Autographenauktion ersteigert werden. Auf die Frage, wie das genannte Konvolut, unter Umgehung der testamentarisch bestimmten Erben, in den Handel kam, gibt es derzeit keine Antwort.

Maria Marc rückt in ihrer Chronik den Mann und Maler Franz Marc ins Rampenlicht, schildert seinen – und auch ihren – persönlichen und künstlerischen Werdegang. Im Rückblick lässt sie die Phasen von Irrungen und Wirrungen, Einsamkeit und Depression ebenso Revue passieren wie gruppendynamische Prozesse, Wende-, Glanz- und Höhepunkte. Wir nehmen teil an den Glücksgefühlen ihres Mannes eingedenk der Freundschaft auf Augenhöhe mit August Macke. Wir lesen von der starken Wirkung Wassily Kandinskys auf Franz Marc. Folgen, geleitet von der Memoirenschreiberin, seinem Weg in die Moderne – von den ersten Kontakten zur Neuen Künstler-Vereinigung München bis zum Mitredakteur des legendären Almanachs Der Blaue Reiter. Hindernisse unterwegs werden ebenso wenig verschwiegen wie mancherlei atmosphärische Störungen. Humor spricht aus ihrer Schilderung der gemeinsamen Reise nach England – trotz enttäuschendem Ausgang. Von erkennbar größter Bedeutung ist ihr Versuch, das Trauma Quartett d’amour schriftstellerisch zu bewältigen. Von der leidvollsten Erfahrung wiederum, Franz Marcs frühem Tod, vermochte sie nur bruchstückhaft zu berichten. Im Gegensatz zum Auftauchen und Wirken von Heilsbringer Heinrich Kaminski in krisenhafter Zeit. Bemerkenswert, ja beinahe unglaublich ihr letztendliches Fazit!

Den Charakter elementarer Botschaften hat auch das Vordringen der Zeitzeugin auf bis dato unbekanntes kunsthistorisches Terrain. Manche ihrer rückwärts gerichteten Erkundungen schließen Lücken in der Forschung, können ferner Mutmaßungen in Gewissheiten verwandeln. Andere liefern lange vermisste Details nach.

Die vorliegende Publikation erhebt nicht den Anspruch einer wissenschaftlichen Edition. Meine Aufgabe und meine Absicht waren es, die zehn existierenden Schriftstücke von Maria Marcs Erinnerungen in eine Lesefassung zu bringen – unter strikter Beibehaltung des Originaltons. Störende Wiederholungen, von denen es sehr viele gab, galt es zu vermeiden. Streichungen blieben unbeachtet, steckt darin doch nicht selten die größte Brisanz. Die akribische Suche nach singulären Erwähnungen, Anmerkungen, Einschätzungen und Urteilen half, den Blickwinkel zu erweitern und das Gesamtbild abzurunden. Rechtschreibung und Zeichensetzung wurden an die aktuell gültigen Regeln angepasst. Die Auswahl der Abbildungen oblag der Herausgeberin.

*

Wer eigentlich war die Frau auf dem durch kluges Lavieren und fast grenzenloses Beharrungsvermögen errungenen Vorzugsplatz an Franz Marcs Seite?

Maria Marc kam am 12. Juni 1876 als Tochter von Philipp und Helene Franck in Berlin auf die Welt. Die Profession des Vaters, Direktor einer Bank, war Garantie für ein Aufwachsen in gutbürgerlichen Verhältnissen. Man wohnte vorzüglich im repräsentativen Dienstgebäude nahe Oper und Dom, beschäftigte Personal, pflegte familiäre und außerfamiliäre Bindungen, nutzte das kulturelle Angebot, reiste viel und gern. Oftmals nach Ostpreußen, Heimat der Mutter und später auch des jüngeren Bruders Wilhelm.

Das Mädchen besuchte mit sehr gutem Erfolg ein Lyzeum, bekam Klavierstunden und war Mitglied des Chors der Berliner Sing-Akademie. Neben dem musikalischen wurde das schöpferische Talent der Heranwachsenden nicht nur erkannt, sondern nach Kräften gefördert. Mit neunzehn schloss sie eine Ausbildung zur Zeichenlehrerin an Volks-, Mittel- und Höheren Schulen ab. Nichts stand Maria ferner, als diese Befähigung zum Beruf zu machen. Lieber nahm sie ein Studium an der Berliner Königlichen Kunstschule auf und parallel dazu Unterricht bei den arrivierten Blumenmalerinnen Catharina Klein und Clara von Sivers. Erhebliche Fortschritte aber brachten erst die Kurse in Landschaftsmalerei bei Karl Storch, progressiver Mitbegründer der Berliner Secession und später Professor an der Königsberger Akademie. Mehrere Sommer verbrachte Fräulein Franck mal mit Lehrer und Mitschülerinnen, mal auch allein in den pittoresken Gegenden Ostholsteins. Aber: Schwabing lockte! Beginnend 1902, schwatzte Maria den widerstrebenden Eltern alljährlich ein paar Monate München ab. Insgeheim träumte sie von einer selbstbestimmten Künstlerinnenexistenz. Real mischte sie sich (und zwar fortgesetzt bis in das Jahr 1910) unter die Studierenden an der Damen-Akademie des Künstlerinnen-Vereins. Wir sehen sie in den Klassen von Angelo Jank, Max Feldbauer und Marie Schnür. Ihre Pleinair-Malkünste vervollkommnete sie während eines Aufenthaltes im Dachauer Moos, möglicherweise innerhalb einer Gruppe von Elevinnen um Adolf Hölzel. Doch damit nicht genug. Im niedersächsischen Worpswede arbeitete sie erklärtermaßen unter der Korrektur von Otto Modersohn. Überschattet wurden die Ausflüge der Mitt- bis Endzwanzigerin in die Freiheit durch eine weitgehend im Verborgenen gebliebene Herz-Schmerz-Geschichte.

So stand es um Maria Franck, als sie, achtundzwanzigjährig, im Februar 1905 den Kunstakademieflüchtling und Kollegen Franz Marc, fünfundzwanzig, zunächst nur kurz und im Februar 1906 näher kennenlernte. Richtig harte Anfangsjahre und von noch mancherlei Schwierigkeiten gekennzeichnete Folgejahre lagen da vor ihr und ihm. Was sie wurde und was sie blieb: Franz Marcs Lebens- und Liebensmensch. Seine Ermutigerin und Ratgeberin. Seine Wegbegleiterin, Mitmacherin und Mitstreiterin. Seine Patrona artium eben. Eingebunden in die Ideenwelten der Klassischen Moderne wie in den wachsenden Freundeskreis. Zusammenkünfte Franz Marcs ohne die Gefährtin mit den Mackes, den Klees, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin, Lasker-Schüler, Niestlé, Campendonk, den Brücke-Malern waren für ihn denkbar fast nur, wenn sie sich andernorts aufhielt. Schrecklich vermisst und sehnlichst zurückerwartet.

Lediglich das weibliche Anhängsel zu geben war niemals Marias Absicht. Außerdem wäre es falsch, Zurückhaltung in puncto Herzeigen ihrer Werke mit Mangel an kreativen Ambitionen zu verwechseln. Bilder aus der gemeinsamen Zeit in Lenggries und Sindelsdorf sind Belege für eine individuelle künstlerische Handschrift. 1912 war sie mit drei Arbeiten, darunter ihre Lithographie Tanzende Schafe, auf der zweiten Blauer-Reiter-Ausstellung vertreten.

Zwischen dem Einzug ins eigene Haus 1914 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs lagen nur wenige Monate. Das Glück schlug um in abgrundtiefe Angst. Marcs Einberufung bedeutete für Maria eine Zäsur, und sein Sterben am 4. März 1916 auf dem Schlachtfeld vor Verdun einen noch tieferen Einschnitt. Es hatte Zeichen der Entfremdung gegeben. Ein Trost mag der unbeugsamen Pazifistin die – je länger das Grauen mörderischen Gemetzels anhielt, desto deutlicher in seinen Briefen zum Ausdruck gebrachte – Wandlung ihres Mannes vom wortreichen Befürworter des Waffengangs zum verzweifelt hoffnungslosen Ankläger gewesen sein.

Wie ohne den Gefährten weiterexistieren? Wie das Nachleben gestalten?

Als hilfreich – und zugleich belastend – erwiesen sich die Verpflichtungen und Verantwortlichkeiten der Alleinerbin und bald auch uneingeschränkt agierenden Nachlassverwalterin. Die Kette der Herausforderungen riss nicht ab: Unterstützung von Ausstellungsvorbereitungen, Verhandlungen wegen des Ankaufs von Bildern ihres Mannes durch Museen und private Sammler, Kontakte halten zu Galeristen, Mitwirkung an der Herausgabe von Aufsätzen und den Aphorismen aus Franz Marcs Feder, an Monographien oder an einem ersten Werkverzeichnis. So ernst sie ihre Rolle als Gralshüterin nahm, so streng wahrte sie die Rechte an Franz Marcs künstlerischem Œuvre. Schließlich gehörten seine Bilder schon bald zu den weltweit am häufigsten reproduzierten.

Gleichzeitig wuchs in ihr der Wunsch nach einem gestalterischen Neuanfang. 1922 immatrikulierte sich die Sechsundvierzigjährige am Bauhaus in Weimar. Hier konnte sie alte Freundschaften auffrischen und neue knüpfen. Zum Bauhauskollegium gehörte neben Paul Klee und Wassily Kandinsky auch Lyonel Feininger, mit dessen Ehefrau Julia sie dauerhaft in Verbindung blieb. In erster Linie hatte Maria die Keimzelle und Heimstätte der kunsthandwerklichen Avantgarde angesteuert, um das professionelle Weben in verschiedenen Techniken zu erlernen. Bei keiner Geringeren übrigens als der Bauhaus-Meisterin Helene Börner.

Ende der zwanziger Jahre stand ihr der Sinn nach südlichen Gefilden. Bis in die frühen fünfziger Jahre blieb Ascona Marias Sehnsuchtsort. Nie versiegender Quell der Inspiration. Schwabing gleichsam am Lago Maggiore. Zauberhaft schöne Webarbeiten brachte sie, die Aufenthalte im Tessin unterbrechend, mit in ihr bayerisches Zuhause. Unterdessen war Maria auch zur Fachfrau für das Färben von Wolle mit Pflanzenfarben avanciert. Im heimischen Garten hatte sie sich eine eigene Weberhütte errichten lassen. Ab dem Sommer 1939 hielt sie sich, zwangsläufig, vorwiegend in Ried auf. Solange der Zweite Weltkrieg andauerte, war ihr die Schweiz verschlossen. Aus ihrer Nazigegnerschaft machte sie, das nicht zu vergessen, nach wie vor keinen Hehl.

Der Kontakt zu Gabriele Münter war niemals abgerissen. Hielt Maria sich in Berlin auf, stand stets ein Besuch bei der wiederverheirateten Elisabeth Macke-Erdmann auf dem Programm. Jean Bloé Niestlés Witwe Marguerite und deren Töchtern half sie über finanziell schwierige Zeiten hinweg.

Maria Marc starb am 25. Januar 1955 in ihrem Haus in Ried bei Benediktbeuern.

*

Bleibt noch, auf posthume Würdigungen ihrer Person und Werke hinzuweisen.

Bereits Ende 1916 war sie an einer kleinen Schau von Künstlerinnen unterschiedlicher Couleur in Berlin beteiligt. Allesamt Vertreterinnen zukunftsweisender Ausdrucksformen.1

1952 offerierten die Münchner Galeristen Otto und Etta Stangl dem interessierten Publikum fünfunddreißig Blätter von Franz Marc sowie elf von Maria Marc gefertigte Bildteppiche. Über den Jahreswechsel 1995/96 bot die Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, einen Überblick über Maria Marcs gesamtes Schaffen. Im Jahr 2000 legten Kirsten Jüngling und ich mit Franz und Maria Marc die erste Lebensbeschreibung des Künstlerpaares vor. 2004 erschien das von Annegret Hoberg verfasste, reich bebilderte Buch mit gleichem Titel. In demselben Jahr machte eine Sonderausstellung im Schloßmuseum Murnau auf Maria Marc im Kreis des ›Blauen Reiter‹ aufmerksam. Ab nach München! Künstlerinnen um 1900 war jene, Maria Marc einschließende, Retrospektive des Stadtmuseums der bayerischen Metropole überschrieben, die im Spätsommer 2014 ihre Pforten öffnete. Dass seine Frau in meiner 2015 erschienenen umfassenden Biographie Franz Marc. Die Träume und das Leben eine zentrale Position einnimmt, versteht sich von selbst.

*

Mein Dank gilt Erwin Wimmers als Vertreter der Erbengemeinschaft nach Maria Marc für seine Einwilligung in die Publikation sowohl der speziellen Aufzeichnungen seiner Großtante Maria Marc mit Sperrvermerk als auch aller anderen.

Brigitte Roßbeck

Mein Leben mit
Franz Marc

In den Jahren meines Alleinlebens nach dem Tode von Franz Marc wurde in mir der Wunsch lebendig, Erinnerungen an mein Leben mit ihm aufzuschreiben; ich musste so viel an dieses Leben denken, das ihn und uns beide so wunderliche Wege geführt hatte. Obwohl die Erlebnisse selber ungewöhnlich genug waren, beschäftigte mich viel mehr der Sinn, den sie für uns gehabt hatten. Und es wurde mir bald klar und im Laufe der Jahre immer klarer, welch ein tiefer Sinn sich hinter allen Begebenheiten verbarg.

Es lag von jeher in Franz Marcs Natur, dass ihm nur das gelang, was er mit dem Einsatz seines ganzen Wesens tat. Sobald noch die sentimentalen Gefühlsmomente mitspielten, wurde ihm kein Gelingen seiner noch so guten Absichten zuteil. Alle Irrungen und Wirrungen seines Lebensweges dienten nur dem einen Ziele, seine hemmenden und zerstreuenden Neigungen zu überwinden und sie hinzulenken auf ihren positiven Sinn, indem sie ihn jeweils das für seinen Weg Falsche seines Verhaltens unerbittlich und sehr bedrängend erfahren ließen. Das hat sich nach meinen Erfahrungen immer bestätigt.

Es lagen in ihm zwei ganz entgegengesetzte Möglichkeiten und Kräfte. Auf der einen Seite fühlte er eine ungewöhnliche Hingabebereitschaft und liebevolle Weichheit, denen seine romantische Neigung entsprang. Andererseits regte sich in ihm eine mit den Jahren immer stärker werdende Sehnsucht nach dem Gesetzmäßigen allen Tuns, dem auch er sich in seinem eigenen Leben zu unterstellen trachtete. Je älter er wurde, umso stärker richtete sich seine Sehnsucht auf ein unpersönliches reines Sein.

Aus diesen beiden Gegensätzen seines innersten Wesens ergaben sich die Ereignisse, die den Lauf seines Lebens begleiteten. Und je mehr er versuchte, die richtigen Konsequenzen aus seinen Erfahrungen und Enttäuschungen zu ziehen, umso mehr möchte man erkennen, dass eine planvolle Führung über ihm stand, die seinen Instinkt leitete, um seine schöpferischen Kräfte zu wecken und zur Entfaltung zu bringen. Dadurch erstarkte die Fähigkeit in ihm, die weit auseinander liegenden Gegensätze zu vereinen. Es galt für ihn nicht allein, ein guter Maler zu werden, sondern ein ganzer Mensch. Dies war wohl die Aufgabe seines Lebens, die ihm das Schicksal stellte.

Wilhelm Marc: Die Söhne Paul und Franz, 1884

© Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München: 18

Franz Marc wurde am 8. Februar 1880 geboren. Sein Vater Wilhelm Marc war ein Kunstmaler. Seine Mutter Sophie Marc, geborene Maurice, stammte aus dem französischen Elsass. Er ist aufgewachsen in München und in den bayerischen Bergen, wo die Eltern regelmäßig die Sommermonate verbrachten. Nach den Erzählungen der Mutter war Paul, der ältere Sohn, der lustigere und unternehmendere Bub. Franz war stiller, immer nachgiebig und spielte, was Paul vorschlug. Er besuchte die Schule in München als ein sehr guter Schüler – das war eine Selbstverständlichkeit.

Abiturzeugnis Franz Marcs

© Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, Deutsches Kunstarchiv, Nachlass Franz Marc

Zeichenversuche aus der Kindheit und frühen Jugend verraten noch keine Begabung. Diese zeigte sich erst sehr viel später.

Wilhelm Marc, um 1885

© Privatarchiv Erwin Wimmers

Franz sprach sehr oft davon, wie viel er seinem Vater in geistiger Beziehung verdankte. Auch die Zeichnungen und Ölbilder des Vaters verraten eine ungewöhnliche künstlerische Kultur und zeigen die Wurzel zu den späteren Fähigkeiten von Franz. Zu dem geistigen Erbe des körperlich zarten Vaters kam eine starke körperliche Gesundheit durch die Mutter, einer schönen, feinen Frau.

Franz Marcs Entschluss, Maler zu werden, reifte in der Zeit seines einjährigen militärischen Dienstes. Er ging im Ganzen 2 Jahre auf die Münchner Akademie:

1 Jahr zum Zeichnen zu Professor Gabriel von Hackl

1 Jahr zum Malen zu Professor Wilhelm von Diez.

Seine Arbeiten haben auch dort kein besonderes Aufsehen hervorgerufen. Beachtet wurden nur seine Bemühungen um die Technik der Malerei mit Ei-Tempera, die ihn sehr beschäftigte, ihm aber etwas den Spott seiner Kameraden eintrug. Seine frühen Studien verraten keinen besonderen Weg, sie sind weder konventionell noch revolutionär, aber fein empfunden; man wusste nicht recht, wohin damit.

Wilhelm Marc: Sophie Marc, um 1881

© Privatarchiv Erwin Wimmers

Zum ersten Male hörte ich [1904] seinen Namen von einem Freunde nennen, der von dem Maler Franz Marc erzählte, er hätte eine Freundschaft mit Frau Annette Simon, geborene von Eckardt, was natürlich Aufsehen erregte, weil sie mit einem bekannten Münchner Professor verheiratet war. Man fügte aber hinzu, dass Marc nicht danach aussähe, als ob er derartige Dinge leichtfertig täte, und man behauptete sogar zu wissen, dass der Professor Richard Simon davon wüsste und dass die Ehe keine glückliche sei.

So weit die Münchner Gespräche! Aber es gehört dazu, etwas davon zu sagen, denn das Verhältnis von Franz Marc zu Frau Annette Simon war von großer schicksalhafter Bedeutung und blieb die nächsten Jahre von allergrößtem Einfluss auf sein Leben und in gewissem Sinne auch auf das meine, was ich aber damals noch nicht ahnen konnte. Man sprach hie und da darüber, für mich hatte das noch keinerlei Bedeutung, denn man war an derartiges Gerede in Schwabing gewöhnt, und außerdem erfüllten mich meine eigenen Angelegenheiten vollauf.

Eines Tages, als ich mit besagtem Freunde durch die Stadt ging, begegnete uns ein sehr auffallendes, ungleiches Paar: eine kleine dunkle Dame und ein großer gut aussehender Mann, sehr besonders gekleidet. Er trug eine hohe schwarze Pelzmütze auf dem Kopf und hatte eine kurze Jacke an aus dunkelbraunem Tuch mit Schnüren an den Knöpfen, der man ansah, dass sie mit Pelz gefüttert war. Er beugte sich beim Sprechen ganz tief zu seiner Begleiterin herunter. Niemandem blieb verborgen, dass er sie liebte. Man grüßte gegenseitig, ging aneinander vorüber, und mein Begleiter sagte, dies wären der Maler Franz Marc und Frau Professor Simon gewesen. Die Begegnung war am Bahnhofplatz in München bei dem großen Warenhaus Tietz.

Lange Zeit hörte ich dann nichts mehr von ihm. Ich war auch mit mir selbst und mit meinen eigenen Erlebnissen sehr beschäftigt und fühlte mich enttäuscht von den Menschen, vom Leben und von mir. Mein Interesse für andere war nicht groß. Ich musste ja auch immer wieder von München fort und zu meinen Eltern nach Berlin zurückgehen.

Nirgends fand ich einen Halt und festen Boden – auch nicht in mir. Dazu war ich, wenn auch nicht mehr ganz jung, zu lange zurückgehalten und behütet im Elternhause gewesen, was mich daran gehindert hatte, Erfahrungen mit anderen Menschen und mir selbst zu machen, durch die ich hätte enttäuscht und erschreckt werden können. In diesen ersten Münchner Jahren [1903 und 1904], in denen ich auf mich allein gestellt war, fand ich mich in Verhältnisse hineingezogen, denen ich nicht gewachsen war. Mich bedrängten schwere Zweifel und Konflikte. Aber die Zeit ging weiter, und man war in München bald mitten im fröhlichen Fasching, der mir immer viel Freude gemacht hat. Meine frühe Jugendzeit bei den Eltern in Berlin hatte mir nicht viel jugendliches Vergnügen erlaubt, das ich ebenso entbehrte, wie ich still und sehnsüchtig nach geistiger und künstlerischer Führung verlangt hatte. Schon sehr früh kamen mir die Gedanken, dass alle Kunst und alles künstlerische Schaffen noch eine ganz andere Bedeutung und einen ganz anderen Sinn haben müssten, als ich bisher erfahren hatte. Große Sehnsucht und ein nie mehr zu unterdrückendes Verlangen, es einmal zu wissen, wurden in mir geweckt und blieben seitdem stets lebendig in meinem Inneren. So oft habe ich im Stillen zu mir gesagt: Du musst einmal in deinem Leben dahinterkommen, was das alles auf sich hat. Ich ahnte, dass ein tiefer Sinn im künstlerischen Schaffen liegen muss.

Im Februar 1905 bin ich Franz Marc zum ersten Mal persönlich begegnet. Es war an einem Fest, der sogenannten Bauernkirchweih in der Schwabinger Brauerei, das ich mit einer Kollegin zusammen besuchte. Ich war voller Traurigkeit, wollte mich nur ein wenig zerstreuen und gar nicht lange dort bleiben. Als ich bald genug hatte und der Kollegin sagen wollte, dass ich nun heimgehen würde, fand ich sie mit Marc zusammen. Er saß ziemlich tief, fast am Boden, und sie saß auf seinem Knie; ich sah ihn kaum an, er erzählte mir aber später, dass er mich lange angesehen hätte mit dem Gedanken: Wer mag dies blonde Mädel sein? Ich habe es nicht bemerkt, weil ich mit meinen Gedanken gar nicht auf dem fröhlichen Fest war.

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Ende der Leseprobe