Inhaltsverzeichnis

Cover
Titelseite
Impressum
Über den Autor
1. Widmung
2. Danksagung
Einführung
1. Über dieses Buch
2. Törrichte Annahmen über den Leser
3. Wie dieses Buch aufgebaut ist
4. Symbole, die in diesem Buch verwendet werden
5. Wie es weitergeht
Teil I: Auch Sie können zeichnen!
1. Kapitel 1: Zeichnen – Ein Gewinn
  1. Die Möglichkeiten entdecken
  2. Just do it
  3. Den eigenen Stil finden
  4. Projekt 1: Flusi, das Fusselmonster
2. Kapitel 2: Aufbruch ins Künstlerdasein
  1. Die eigenen Vorlieben herausfinden
  2. Zeit und Platz zum Zeichnen finden
  3. Wichtiges Zeichenzubehör
  4. Projekt 2: Iris und Pupille
3. Kapitel 3: Die Reise beginnt
  1. Linien entdecken
  2. Von Linien zu Formen
  3. Die dritte Dimension: Räumliche Tiefe
  4. Details ergründen: Texturen
  5. Den Kontext herstellen: Bildkomposition
  6. Projekt 3: Hans und Grete
Teil II: Die Grundtechniken
1. Kapitel 4: Mit den Augen eines Künstlers
  1. Zwei Hälften sind ein Ganzes
  2. Die rechte Gehirnhälfte wachkitzeln
  3. Die Außenwelt erkunden
  4. Das Innenleben erforschen
  5. Projekt 4: Lizenz zum Kritzeln
2. Kapitel 5: Linien erkennen und zeichnen
  1. Vielfältige Linienformen
  2. Wo man einen Strich ziehen muss
  3. Mit Linien vertraut werden
  4. Projekt 5: Stille Melodie
3. Kapitel 6: Die dritte Dimension erkunden
  1. Licht und Schatten erkennen
  2. Formen plastisch ausarbeiten
  3. Projekt 6: Eine Kugel zeichnen
4. Kapitel 7: Schattenspiele
  1. Grauschattierung mit Schraffuren
  2. Schattieren mit Kreuzschraffuren
  3. Zeichnungen mit Schatten versehen
  4. Projekt 7: Ein banaler Becher
5. Kapitel 8: Texturen identifizieren und anwenden
  1. Texturen versus Muster
  2. Texturen identifizieren
  3. Projekt 8: Zwei witzige Texturen
6. Kapitel 9: Auf zu neuen Perspektiven
  1. Geometrische Perspektive
  2. Die Tiefe in der Perspektive entdecken
  3. Die Elemente der Perspektive erweitern
  4. Projekt 9: Ein‐ und Zweipunktperspektiven zeichnen
Teil III: Legen Sie los!
1. Kapitel 10: Zeichnungen planen
  1. Elemente der Bildkomposition
  2. Grundlegende Kompositionstechniken
  3. Planung mit künstlerischen Werkzeugen
  4. Projekt 10: Planung einer Komposition
2. Kapitel 11: Das Skizzenbuch als Tagebuch
  1. Was Sie unterwegs brauchen
  2. Raus und los!
  3. Die Seiten Ihres Skizzenbuchs füllen
  4. Projekt 11: Teddy Tim
3. Kapitel 12: Aus dem Gedächtnis zeichnen
  1. Bilder im Gedächtnis speichern
  2. Das Gehirn als Bildspeicher
  3. Projekt 12: Phantomzeichnung
4. Kapitel 13: Stillleben
  1. Die Auswahl der Objekte
  2. Symmetrische Objekte
  3. Die Beleuchtung eines Stilllebens
  4. Projekt 13: Ein Stillleben zeichnen
5. Kapitel 14: Viel Freude mit Blumen und Bäumen
  1. Blumen für die Ewigkeit
  2. Bäume beobachten und zeichnen
  3. Projekt 14: Die liebliche Lilie
6. Kapitel 15: Die Welt da draußen
  1. Himmel und Erde erforschen
  2. Projekt 15: Ein weißer Wintertraum
7. Kapitel 16: Die lieben Tierchen
  1. Pelzig, flauschig oder gefiedert
  2. Lebendige Haustier‐Porträts
  3. Projekt 16: Gefiederte Anmut
Teil IV: Menschen porträtieren
1. Kapitel 17: Süße Babygesichter
  1. Die Proportionen der Winzlinge
  2. Kleine Gesichter und flaumige Haare
  3. Projekt 17: Baby Michael
2. Kapitel 18: Unschuldige Kindergesichter
  1. Vom Kleinkind zum Teenager
  2. Die Gesichtszüge von Kindern
  3. Ein Kinderporträt planvoll angehen
  4. Projekt 18: Ein Porträt von Annie
3. Kapitel 19: Ausdrucksstarke Erwachsenengesichter
  1. Es lebe der Unterschied!
  2. Ein Erwachsenenporträt arrangieren
  3. Projekt 19: Porträt einer erwachsenen Frau
4. Kapitel 20: Witzige Quatschgesichter
  1. Frisuren und Mimik
  2. Ein Gesicht auf Zeitreise
  3. Cartoons und Karikaturen
  4. Projekt 20: Ines als Lachnummer
Teil V: Der Top-Ten-Teil
1. Kapitel 21: Zehn Tipps und Tricks
  1. Die ersten Sicherungen einbauen
  2. Schutz vor Feinden
  3. Wissenswertes über Konservierung
  4. Fixierspray verwenden
  5. Komplexe Oberflächenstrukturen zeichnen
  6. Mit zwei Radierern arbeiten
  7. Ein Foto vor Rasterlinien schützen
  8. Raster mit Karopapier anlegen
  9. Zeichnen mit Symmetrie
  10. Signieren für Künstler
2. Kapitel 22: In zehn Schritten zum Erfolg
  1. Legen Sie einen Aktionsplan fest
  2. Richten Sie sich einen Arbeitsplatz ein
  3. Werfen Sie Ihren kreativen Motor an
  4. Entwerfen Sie Ihre Komposition
  5. Planen Sie Ihre Perspektive
  6. Überprüfen Sie räumliche Relationen
  7. Kartieren Sie Ihre Tonwerte
  8. Konzipieren Sie Ihre Schraffuren
  9. Gehen Sie in die Vollen
  10. Vollenden Sie Ihr Meisterwerk
3. Kapitel 23: Zehn Spaßprojekte
  1. Das edle Ei
  2. Der haarige Hippie
  3. Der königliche Kater
  4. Das schnuckelige Schaf
  5. Der finstere Fiesling
  6. Der putzige Piepmatz
  7. Der taufrische Tropfen
  8. Der drollige Dalmatiner
  9. Die tussige Tasse
  10. Die coole Klapperschlange
4. Kapitel 24: Zehn leckere Infohäppchen
  1. Kunst verstehen lernen
  2. Kunstgalerien – Orte aus einer anderen Welt
  3. Historische Zeichenstile kennen lernen
  4. Einen eigenen Stil entwickeln
  5. Lieblingswerkzeug finden
  6. An Malkursen und Workshops teilnehmen
  7. Nach realen Vorlagen oder vom Foto arbeiten
  8. Zeichnungen ins Internet stellen
  9. Zehn Fragen zum Copyright
  10. Vom Zeichnen zum Malen übergehen
  11. Kreativität entfachen
  12. Entspannung für Ihre Augen
  13. Ein Atelier einrichten
Stichwortverzeichnis
End User License Agreement

Illustrationsverzeichnis

Kapitel 2
1. Abbildung 2.1: Für diese Zeichnungen wurden unterschiedliche Techniken und Medien verwendet.
2. Abbildung 2.2: Grobskizze mit einem 4B‐Bleistift
3. Abbildung 2.3: Mit einem 2B‐Bleistift erhielt der Teddy ein paar zusätzliche Details.
4. Abbildung 2.4: Detaillierte Ausarbeitung der Bleistiftzeichnung
5. Abbildung 2.5: Die traditionelle Stifthaltung
6. Abbildung 2.6: Diese Haltung ist optimal geeignet für das Skizzieren auf großformatigen, geneigten oder senkrechten Zeichengründen
7. Abbildung 2.7: Diese innenliegende Stifthaltung ist gut für das Skizzieren auf flachen, geneigten oder senkrechten Zeichenflächen.
Kapitel 3
1. Abbildung 3.1: Jedes Objekt lässt sich durch einfache Umrisslinien zeichnerisch darstellen.
2. Abbildung 3.2: Zwei meiner frühen Bilder machen deutlich, dass sich selbst so komplexe Motive wie Gesichter durch einfache Linien darstellen lassen.
3. Abbildung 3.3: Meine frühen Versuche, Motive dreidimensional zu gestalten
4. Abbildung 3.4: Die Modezeichnungen erhalten mit unterschiedlichen Grautönen eine plastische Wirkung, das Porträt lebt von starken Kontrasten.
5. Abbildung 3.5: Einer meiner ersten Versuche mit Texturen
Kapitel 4
1. Abbildung 4.1: Zwei Gesichter und eine Vase in ein und derselben Zeichnung
2. Abbildung 4.2: Die Symmetrie im Kelch und zwischen den beiden Hexen erkennen
3. Abbildung 4.3: Platzieren Sie die ersten drei Linien.
4. Abbildung 4.4: Zwei weitere Striche einzeichnen
5. Abbildung 4.5: Die komplette Form
6. Abbildung 4.6: Schärfen Sie Ihren Blick für zeichenwürdige Details in Alltagsgegenständen.
7. Abbildung 4.7: Auch in Ihrer unmittelbaren Umgebung lassen sich spannende Motive finden.
8. Abbildung 4.8: Vom Kühlschrank frisch auf den Zeichentisch – das Produkt glücklicher Hühner
9. Abbildung 4.9: Machen Sie sich die Naturschauspiele in Ihrer unmittelbaren Umgebung zunutze.
10. Abbildung 4.10: Wenn Sie Ihrer rechten Gehirnhälfte die Chance geben, können Sie in einer bloßen Struktur noch viel mehr entdecken.
11. Abbildung 4.11: Wahlloses Gekritzel
12. Abbildung 4.12: In meinem Gekritzel entdeckte ich die Silhouetten von einem Buch, einer Banane, einem männlichen Profil, einem Hasen und einem Jungen mit Igelfrisur.
13. Abbildung 4.13: Drei der Silhouetten habe ich in Strichzeichnungen umgesetzt.
Kapitel 5
1. Abbildung 5.1: Beispiele für horizontale, vertikale und diagonale Linien
2. Abbildung 5.2: Gerade Linien für einfache Objekte
3. Abbildung 5.3: Beispiele für gezackte Linien
4. Abbildung 5.4: Durch geschickte Kombination gezackter Linien ergeben sich mitunter vollständige Zeichnungen.
5. Abbildung 5.5: Beispiele für gekrümmte Linien
6. Abbildung 5.6: Mit Kurven kann man ganze Umrisszeichnungen erstellen.
7. Abbildung 5.7: Positiv‐ und Negativformen erkennen
8. Abbildung 5.8: Positiv‐ und Negativformen bilden Linien, durch die das Zeichenobjekt definiert wird.
9. Abbildung 5.9: Die Linien erkennen, durch die sich ein Objekt definiert
10. Abbildung 5.10: Hier wurden komplexe Objekte auf einfache Linien reduziert.
11. Abbildung 5.11: Mit einfachen Linien und Formen lässt sich ein komplexes Bild zeichnen.
12. Abbildung 5.12: Übungen im Linienzeichnen
Kapitel 6
1. Abbildung 6.1: Aus einer einfachen Kreisstruktur wird Mutter Erde.
2. Abbildung 6.2: Helle und dunkle Tonwerte sowie Schlagschatten finden
3. Abbildung 6.3: Starke Kontraste verleihen einem Bild mehr Tiefe.
4. Abbildung 6.4: Mit einem Augenzwinkern Grauwerte und Formen entdecken
5. Abbildung 6.5: Das Spitzlicht auf einer Kugel
6. Abbildung 6.6: Schatten und Schlagschatten einer Kugel
7. Abbildung 6.7: Durch bloße Verlagerung der Schatten scheint sich die Kugel vom Untergrund weg in die Lüfte zu erheben.
8. Abbildung 6.8: Hier sehen Sie das reflektierte Licht auf der Schattenseite einer Kugel.
9. Abbildung 6.9: Durch Perspektive und Schattierung wird ein Quadrat zum Würfel.
10. Abbildung 6.10: Lichter und Schatten verwandeln flache Grundformen in 3‐D‐Objekte.
Kapitel 7
1. Abbildung 7.1: Schraffuren in drei unterschiedlichen Tonwerten
2. Abbildung 7.2: Eine Palette unterschiedlicher Schraffurformen
3. Abbildung 7.3: Sieben mit Schraffuren erzeugte Grauwerte
4. Abbildung 7.4: Der Beginn eines Verlaufs
5. Abbildung 7.5: Die mittleren Tonwerte einzeichnen
6. Abbildung 7.6: Die dunkelsten Tonwerte mit Schraffuren einzeichnen
7. Abbildung 7.7: Mit Kreuzschraffuren drei unterschiedliche Tonwerte erzeugen
8. Abbildung 7.8: Mit Kreuzschraffuren eine Tonwertskala erzeugen
9. Abbildung 7.9: Verschiedene Schraffurformen transportieren auch eine unterschiedliche Atmosphäre.
10. Abbildung 7.10: Beginn eines Verlaufs mit Kreuzschraffuren
11. Abbildung 7.11: Mittlere Phase eines Verlaufs mit Kreuzschraffuren
12. Abbildung 7.12: Fertiger Verlauf mit Kreuzschraffuren
Kapitel 8
1. Abbildung 8.1: Ein identisches Streifenmuster kombiniert mit unterschiedlichen Texturen
2. Abbildung 8.2: Die glänzenden Oberflächen einer Stein‐ und einer Kristallfigur
3. Abbildung 8.3: Weiche Schattierungen für matte Oberflächen
4. Abbildung 8.4: Die glatte, trockene Oberfläche einer Kugel im Vergleich mit dem feucht glänzenden Auge einer Katze
5. Abbildung 8.5: Unterschiedliche Wolltexturen: links als Garn und rechts als Strickpullover
6. Abbildung 8.6: Weiche, matte Gewebetextur im Vergleich mit glänzendem Leder
7. Abbildung 8.7: Die Schraffurlinien für ein langhaariges Hundefell verglichen mit denen für ein kurzhaariges Katzenfell
8. Abbildung 8.8: Helle oder dunkle Haare – alles eine Frage der entsprechenden Tonwerte
9. Abbildung 8.9: Unterschiedliche Schattierungstechniken für raue Texturen
Kapitel 9
1. Abbildung 9.1: Würfel aus zwei verschiedenen Perspektiven betrachtet, oberhalb und unterhalb der Horizontlinie
2. Abbildung 9.2: In der Normalperspektive laufen alle Linien im selben Fluchtpunkt zusammen.
3. Abbildung 9.3: Die Umrisse der Kanten eines Geländers und Terrassenbretter wurden nachgezeichnet, um den Fluchtpunkt zu finden.
4. Abbildung 9.4: Die horizontalen Linien bis in den Fluchtpunkt verlängern.
5. Abbildung 9.5: Tiefe durch den Einsatz von Perspektive erzeugen
6. Abbildung 9.6: Gegenstände werden immer kleiner, bis sie im Fluchtpunkt zu verschwinden scheinen.
7. Abbildung 9.7: Die einzelnen Elemente dieser Szene scheinen im Fluchtpunkt zu verschwinden.
8. Abbildung 9.8: Die Globs und die Blobs in der Luftperspektive. Die Gestalten ganz vorne sind deutlich gezeichnet, während die in der Ferne fast unsichtbar werden.
9. Abbildung 9.9: Mit der Luftperspektive erzeugen Sie die Illusion, dass Objekte mit helleren Grauwerten und mit weniger Details weiter entfernt sind.
10. Abbildung 9.10: Die optische Verkürzung erzeugt hier die Illusion, dass Objekte auf der rechten Seite kürzer als die auf der linken Seite sind.
11. Abbildung 9.11: Verkürzung erzeugt die Illusion von extremer Tiefe, indem die Größe der Bildkomponenten optisch verzerrt wird.
Kapitel 10
1. Abbildung 10.1: Der primäre Schwerpunkt sticht den sekundären aus.
2. Abbildung 10.2: Sich überlagernde Objekte erzeugen Tiefe.
3. Abbildung 10.3: Ausgewogenheit bei gleicher und unterschiedlicher Masse
4. Abbildung 10.4: Ausgezeichnete Positionen für den Schwerpunkt
5. Abbildung 10.5: Ideale Plätze für Schwerpunkte und harmonische Kompositionen
6. Abbildung 10.6: S‐Kompositionen sind fließend und anmutig.
7. Abbildung 10.7: O‐Kompositionen wirken friedlich und gelassen.
8. Abbildung 10.8: U‐Kompositionen schaffen den idealen Rahmen für Schwerpunkte.
9. Abbildung 10.9: L‐Kompositionen rahmen den Blickfang ein.
10. Abbildung 10.10: Ein Rahmen hilft, die perfekte Komposition zu finden.
11. Abbildung 10.11: Ein Gitternetz mit vielen kleinen Quadraten
12. Abbildung 10.12: Aus einem banalen Pferdefoto wurde eine Einhorn‐Zeichnung.
13. Abbildung 10.13: Kombinieren Sie das Beste aus zwei Bildern.
Kapitel 11
1. Abbildung 11.1: Oft reichen einige wenige Striche, um ein Motiv zu erfassen.
2. Abbildung 11.2: Skizzieren mit Linien und Schattierungen
3. Abbildung 11.3: Hier sehen Sie zwei weitere Skizziertechniken sowie eine Detailzeichnung desselben Objekts.
Kapitel 12
1. Abbildung 12.1: Dasselbe Motiv in zwei Ansichten
2. Abbildung 12.2: Je näher man an Susie dran ist, umso mehr Details werden sichtbar.
3. Abbildung 12.3: Der gemeinste Typ der Stadt. Wechseln Sie besser die Straßenseite.
Kapitel 13
1. Abbildung 13.1: In Ihren eigenen vier Wänden werden Sie eine Menge traditionelle und zeitgenössische Motive für Stillleben finden.
2. Abbildung 13.2: Objekte aus Glas und Kristall eignen sich hervorragend für Stillleben.
3. Abbildung 13.3: Alte, verwitterte Objekte strahlen Persönlichkeit aus.
4. Abbildung 13.4: Verwandeln Sie Alltägliches in groteske Objekte.
5. Abbildung 13.5: Eine einfache vertikale Linie hilft beim Zeichnen symmetrischer Objekte.
6. Abbildung 13.6: Pauspapier hilft Ihnen dabei, die andere Seite zu zeichnen.
7. Abbildung 13.7: Die Beleuchtung von oben, unten und von der Seite betont die Plastizität.
8. Abbildung 13.8: Frontale Beleuchtung oder Hintergrundlicht lässt das Objekt flach wirken.
Kapitel 14
1. Abbildung 14.1: Die verschiedenen Texturen, Blüten und Blätter von Sunny, der Sonnenblume
2. Abbildung 14.2: Eine Rosenknospe verewigen
3. Abbildung 14.3: Der letzte Schliff, und fertig ist die blühende Rose.
4. Abbildung 14.4: Das Portraitieren von scheinbar »unzulänglichen« Bäumen kann zu kraftvollen künstlerischen Aussagen führen.
5. Abbildung 14.5: Die Reduktion der Äste eines Baums auf V‐förmige Linien
Kapitel 15
1. Abbildung 15.1: Der Himmel bietet zahlreiche Stimmungen, die Sie einfangen können.
2. Abbildung 15.2: Eine spektakuläre Landschaft im Bild verewigen
Kapitel 16
1. Abbildung 16.1: Für geflecktes Fell benötigt man ein breites Spektrum an Schattierungen und Grauwerten.
2. Abbildung 16.2: Ein kurzes, weiches Fell, das in alle Richtungen wächst
3. Abbildung 16.3: Zeichnung eines langen, weichen Fells
4. Abbildung 16.4: Form und Basis‐Textur eines pelzigen Beins
5. Abbildung 16.5: Mehr Details für die pelzige Gestalt
6. Abbildung 16.6: Ein genauer Blick auf eine Feder
7. Abbildung 16.7: Die Basiskonstruktion eines Flügels
8. Abbildung 16.8: Starke Kontraste betonen den Kopf und den Hals.
9. Abbildung 16.9: Das Kätzchen wurde in hellem, diffusem Sonnenlicht gezeichnet.
10. Abbildung 16.10: Laika wurde bewusst nicht frontal gezeichnet, sondern mit keck geneigtem Kopf.
Kapitel 17
1. Abbildung 17.1: Das Verhältnis von Gesichtsfläche und Schädel bei Babys und bei Erwachsenen
2. Abbildung 17.2: Die horizontalen Proportionen in einem Babygesicht
3. Abbildung 17.3: Die vertikalen Proportionen eines Babygesichts
4. Abbildung 17.4: So verändert sich ein Kindergesicht in den ersten beiden Lebensjahren.
5. Abbildung 17.5: Grobskizze für das Auge eines Kleinkinds
6. Abbildung 17.6: Das Auge schattieren
7. Abbildung 17.7: Die Nase eines Kleinkinds besteht aus einer Reihe von Kreisen.
8. Abbildung 17.8: Ober‐ und Unterlippe mit Kreisen erfassen
9. Abbildung 17.9: Den Mund schattieren
10. Abbildung 17.10: Die komplexe Form eines Ohrs vereinfacht dargestellt
11. Abbildung 17.11: Lichter und Schatten hinzufügen
12. Abbildung 17.12: Frisuren für junge Gesichter
13. Abbildung 17.13: Augen, Nase, Mund, Ohren und Haare vereinen sich zu einem Gesamtkunstwerk.
Kapitel 18
1. Abbildung 18.1: Die Proportionen von Kindergesichtern verändern sich mit den Jahren.
2. Abbildung 18.2: So verändern sich die Proportionen im Laufe der Zeit.
3. Abbildung 18.3: Physische Merkmale in drei verschiedenen Altersstufen
4. Abbildung 18.4: Die Pubertät bringt auch in der Gesichtsstruktur einige Veränderungen mit sich.
5. Abbildung 18.5: Die ersten Striche für ein Kinderauge
6. Abbildung 18.6: Schattieren des Augenareals und Einzeichnen der Wimpern
7. Abbildung 18.7: Eine Kindernase nimmt Formen an.
8. Abbildung 18.8: Einen Kindermund auf der Basis von schattierten Ovalen zeichnen
9. Abbildung 18.9: Vom Oval zum knubbeligen Kinderohr
10. Abbildung 18.10: Es spielen viele Faktoren zusammen, damit eine kleine Persönlichkeit im Bild zum Ausdruck kommen kann.
Kapitel 19
1. Abbildung 19.1: Frontalansichten von Schädelformen
2. Abbildung 19.2: Frontalansichten von Gesichtsformen
3. Abbildung 19.3: Unterschiedliche Kopfformen mit den entsprechenden Gesichtswinkeln
4. Abbildung 19.4: Unterschiedliche Profile einer erwachsenen Frau und eines Mannes
5. Abbildung 19.5: Geschlechtstypische Unterschiede in den Gesichtern meiner Kinder Heidi und Ben
6. Abbildung 19.6: Eine Blaupause, um die Position der Gesichtsteile zu bestimmen
7. Abbildung 19.7: Die korrekten Positionen der Gesichtsteile
8. Abbildung 19.8: Dem Gesicht eines Modells Platz einräumen
9. Abbildung 19.9: Hintergrund und Kopfhaltung verleihen dem Porträt Dynamik.
10. Abbildung 19.10: Eine kreative Komposition und starke Kontraste beleben ein Porträt.
11. Abbildung 19.11: Auch die Armhaltung kann bestimmte Emotionen transportieren.
12. Abbildung 19.12: Die Hände beim Geigenspiel zeugen von Kraft und Bewegung.
13. Abbildung 19.13: Ausdrucksstarke Hände als wesentlicher Bestandteil eines Musikerporträts
Kapitel 20
1. Abbildung 20.1: Zwölf verschiedene Hairstylings aus drei Generationen
2. Abbildung 20.2: In den Gesichtern zeigen sich Angst, Ärger und Traurigkeit
3. Abbildung 20.3: Diese Gesichter zeugen von Ekel, Verzweiflung und Glück.
4. Abbildung 20.4: Hier sehen Sie Ausgelassenheit, Verlockung und Böswilligkeit.
5. Abbildung 20.5: Mit unterschiedlichen Haarschnitten eine andere Persönlichkeit schaffen
6. Abbildung 20.6: Von Frisur und Barttracht lassen sich (scheinbar) Rückschlüsse auf das Alter und den Lebensstil einer Person ziehen.
7. Abbildung 20.7: Die Entwicklung von einem Knaben zum jungen Mann
8. Abbildung 20.8: Ein attraktiver Mann von 30 Jahren
9. Abbildung 20.9: Mit 45 ist alles im Wandel begriffen.
10. Abbildung 20.10: So geht es auf die Rente zu
11. Abbildung 20.11: Ein in Würde gealtertes Gesicht
12. Abbildung 20.12: Karikaturen sind Vergnügen pur.

Über den Autor

Brenda Hoddinott ist eine autodidaktische Künstlerin, Phantomzeichnerin und Illustratorin. Ihr liebstes Motiv sind Menschen, bevorzugte Stilarten sind Hyperrealismus, Surrealismus und Fantasy.

Brenda wurde in St. John's in Neufundland, Kanada, geboren und wuchs in der Kleinstadt Corner Brook auf. In ihrer Kindheit verbrachte sie jede freie Minute mit Lesen oder Zeichnen. Gott sei Dank hatte keiner den Mut, ihr zu sagen, dass sie gar nicht zeichnen konnte. Introvertiert, wie sie nun einmal war, konnte sie mit dem Wort »Talent« nicht viel anfangen. Als sie schließlich entdeckte, dass die meisten Menschen Zeichnen für eine besondere Begabung hielten, befand sie sich schon längst auf dem Weg ins Künstlerdasein. Mit Hilfe vieler Fachbücher eignete sie sich ein großes Maß an technischem Fachwissen an. Zeichnen stellte für Brenda eine stundenlange, produktive Form der Unterhaltung dar – und eine preiswerte noch dazu … Im Alter von 16 Jahren kehrte sie nach St. John's zurück, um Werbedesign zu studieren. Nach ihrem Studienabschluss arbeitete sie als Grafikdesignerin für mehrere Werbeagenturen.

In den späten 1970er‐Jahren entschied sie sich, ihrem Beruf von zu Hause aus nachzugehen. Sie hatte inzwischen geheiratet und zwei Kinder (Heidi und Benjamin) bekommen. So arbeitete sie freiberuflich für diverse Firmen und Werbeagenturen. Sie machte sich in ihrer Heimatprovinz einen Namen als begabte Porträtzeichnerin, über die in diversen Zeitungen und Zeitschriften berichtet wurde. Sie wickelte in der Zeit über 1.100 Aufträge von Firmen und Privatleuten ab, darunter über 100 Coverzeichnungen für eine größere Zeitschrift.

Daneben wurden ihr neue Aufgaben am örtlichen Freizeitzentrum zuteil: Sie entwickelte Lehrpläne, unterrichtete Vorschulkinder, leitete Kunsterziehungskurse für Kinder und bot Kurse im Porträtzeichnen für Erwachsene an. Brenda machte es Spaß, zu unterrichten und mit Kursteilnehmern aller Altersgruppen umzugehen.

Schließlich wurde die Polizei auf Brendas Talent aufmerksam. Aufgrund ihrer Fähigkeit, Gesichtszüge anatomisch exakt zu erfassen, bot man ihr eine Stelle als Phantomzeichnerin an. In dieser Funktion arbeitete Brenda von 1976 bis 1982 für die Royal Canadian Mounted Police und das Royal Newfoundland Constabulary in Neufundland. 1982 erhielt sie eine Auszeichnung für ihre Leistungen bei der Identifizierung von Verbrechern.

1982 zog Brenda mit ihrer Familie nach Halifax, Nova Scotia. Dort führte sie ihre Arbeit als Phantomzeichnerin, Grafikdesignerin und Zeichenlehrerin fort. Sie entwickelte innovative Kurse, und innerhalb von zwei Jahren bildeten sich lange Wartelisten für ihre Seminare. Sie akzeptierte eine Position als Leiterin der Kunstabteilung des örtlichen Gemeinschaftszentrums. Dort trug sie die Personalverantwortung für die Kursleiter und entwickelte mehrere künstlerische Programme für Kinder. Gleichzeitig begann sie auch, zu Hause Aufbaukurse im Zeichnen für Teilnehmer ab etwa 10 Jahren bis ins Erwachsenenalter zu geben. Daneben hatte sie die Zeit gefunden, sich näher mit Ölmalerei zu beschäftigen, sodass sie ab 1989 ihr Kursangebot auch in dieser Hinsicht erweitern konnte.

Von 1988 bis 1994 präsentierte Brenda ihre Zeichnungen und Gemälde auf verschiedenen Ausstellungen und bei diversen regionalen und landesweiten Wettbewerben. In diesen sechs Jahren erhielt sie über zwanzig renommierte Preise für ihre Werke.

1992 wurde ihr eine Auszeichnung der Royal Canadian Mounted Police verliehen. Im selben Jahr wurde sie Mitglied der Association of Forensic Artists (einem Zusammenschluss forensischer Künstler), die in Scottsdale, Arizona, beheimatet ist. Im September 1993 erschien ein Artikel über ihre Arbeit in der verbandseigenen Fachzeitschrift The State of the Art. Die Zugehörigkeit zu dieser Gemeinschaft ermöglichte ihr eine umfassende Weiter‐ und Fortbildung auf dem forensischen Gebiet. So lernte sie kognitive Interviewtechniken kennen, die sie praktisch bei ihrer Arbeit mit Opfern und Zeugen von Verbrechen umsetzte. 1994 wurde Brenda anerkanntes Mitglied der internationalen forensischen Künstlervereinigung Forensic Artists International. Während ihrer mehr als 25‐jährigen Tätigkeit als zivile Phantomzeichnerin hatte es Brenda mit über 1.000 Opfern und Zeugen von Verbrechen zu tun. Es entstanden mehr als 1.200 Phantomzeichnungen, die in hunderten von Fällen zur Identifizierung von Tätern führten.

1998 beschloss Brenda, sich aus der Lehrtätigkeit zurückzuziehen, um ihre eigenen künstlerischen Ziele zu verfolgen. Gelegentlich veranstaltet sie immer noch Ausstellungen, und inzwischen wurden ihr noch weitere Auszeichnungen verliehen. Ihr Hauptaugenmerk richtet sich jedoch derzeit auf Zeichnen, Malen, forensische Kunst, das Verfassen von Büchern und Artikeln sowie auf das Einrichten einer Website. 1998 gründete sie einen Kunstverlag namens Hoddinott Fine Art, und im Januar 1999 konnte ergänzend die Website www.brendahoddinott.com lanciert werden.

Widmung

Dieses Buch ist meinem allerbesten Freund Rob Roughley gewidmet, der mir bei meinem Buchprojekt mit Rat und Tat zur Seite stand. Vielen Dank, dass du dich von mir als perfektes Modell auf den Kopf hast stellen lassen und es mir erlaubtest, dein schönes junges Gesicht in einen alten Greis zu verwandeln. Danke, Rob, dass du dir mein endloses Lamentieren angehört hast, wenn mich der Mut verließ, und dass du auch meine Begeisterungsausbrüche stoisch ertragen hast. Und natürlich ein großes Merci für Deine Hilfe beim Bearbeiten des Buches.

Danksagung

Mein herzlicher Dank gilt Mary Goodwin, meiner wunderbaren Lektorin, und dem gesamten Wiley‐Team.

Eine liebevolle Umarmung hat meine ganze Familie verdient, als da wären: mein Mann Ed Thomson, meine Eltern Pam und Granville Hoddinott, mein Bruder Peter Hoddinott, meine Schwester Karen Unicomb, meine Schwiegermutter Klara Thomson, meine Kinder Heidi und Benjamin Thomson und mein Enkelsohn Brandon Porter. Extragroße Hundekuchen gehen an Shadow und Chewy für ihre bedingungslose Liebe und den ständigen Nachschub an Hundehaaren in meiner Computertastatur …

Zu großem Dank verpflichtet bin ich meiner phänomenalen Literaturagentin Jessica Faust von Bookends. Meine Dankbarkeit gilt auch meinem Manager John McKeage, der immer an mich geglaubt hat. Dankeschön an meinen Freund und unglaublich begabten Fotografen Bruce Poole. Und Danke an alle Freunde, die dazu beigetragen haben, dass dieses Buch zustande gekommen ist: Brian Church, Sherri Flemings, Kathleen McCleave, Wilma und Maggie Ross, Jesse Wilts, Maxene Webb, Jason Brown, Jackson Bishop, Susan Fulton‐Kaiser, William O. McCormick, Teddy Bono, Carolyn Bedford und alle meine Freunde von Paint‐L.

Eine dicke Umarmung auch für alle meine ehemaligen Studenten, die mich ständig vor neue Herausforderungen stellten, mit ihrem Gekicher für noch mehr Humor in den Kursen sorgten und mich unschätzbare Lektionen in puncto Unterricht lehrten.

Last but not least möchte ich all denjenigen Freunden und Familienmitgliedern danken, deren Gesichter, Arme, Hände, Beine etc. mir als Modelle für meine Zeichnungen dienten.

Einführung

Willkommen zu Zeichnen für Dummies! Dieses Buch will einerseits Anfängern die Grundlagen des Zeichnens vermitteln und andererseits Leuten mit mehr Erfahrung auf diesem künstlerischen Gebiet einige Tipps und Tricks zeigen. Ob Sie nun neun oder neunzig Jahre alt sind – Sie werden hier auf jeden Fall Interessantes lernen. Ich möchte Sie auf unkonventionelle und unterhaltsame Art für die Kunst des Zeichnens begeistern.

Manche Leute sind im Kindesalter mit Feuereifer am Zeichnen – und verlieren als Teenager oft völlig das Interesse daran. Ein paar wenige schaffen es, ihre künstlerischen Ambitionen ins Erwachsenendasein hinüberzuretten. Wiederum andere entdecken erst in späteren Jahren ihre Passion fürs Zeichnen. Zeichnen für Dummies jedenfalls ist ein Buch, auf das ich in meinen Anfangsjahren als Zeichnerin gerne zurückgegriffen hätte.

Meine Philosophie ist ganz einfach: Ich gehe davon aus, dass jeder sich die Kunst des Zeichnens selbst aneignen kann – genauso wie ich es getan habe. Wenn Sie Ausdauer und Interesse zeigen, können Sie verblüffende Resultate erzielen. Das Lerntempo bestimmen Sie dabei selbst.

Über dieses Buch

Dieses Buch lediglich zu lesen, wird aus Ihnen noch keinen besseren Zeichner machen. »Zeichnen« ist ein Tun‐Wort – deshalb sollten Sie auch alle hier gebotenen Übungen und Projekte tunlichst nachvollziehen. Mit diesen Übungen erreichen Sie schnell erstaunliche Ergebnisse, und außerdem machen sie Spaß! Sie erhalten von mir zahllose Tipps, Kniffe und hilfreiche Vorschläge, die ich mir selbst erst mühsam erarbeiten musste.

Ich orientiere mich an Ihren Bedürfnissen als angehende Künstlerin und angehender Künstler. Ich will Sie inspirieren, Sie zu eigenen Gedanken anregen und Ihrer Kreativität neuen Schub verschaffen. Im Grunde sind Sie Ihr eigener Lehrer und ich ermutige Sie lediglich darin, durch die Praxis Ihre Zeichenkünste zu erforschen.

Werfen Sie mal einen Blick auf die fast 300 Illustrationen im Buch. Jede davon bezieht sich auf eine bestimmte Fertigkeit, die im Text beschrieben ist. Oft bricht meine seltsame Art von Humor durch – so erhalten klassische Themen einen erfrischend neuen Aspekt. Auch habe ich ein paar eher unkonventionelle Stile zu integrieren versucht. Als ich das Buchprojekt in Angriff nahm, dachte ich mir erst, dass etwa hundert Illustrationen völlig ausreichend sein würden. Pustekuchen! Je mehr Text ich zu Papier brachte, desto mehr hatte ich das Bedürfnis, einzelne Details und Aspekte genau bildlich darzustellen. Außerdem ist Zeichnen nun mal mein Leben, wie Sie sich vorstellen können.

Doch ist Zeichnen nicht immer nur Spaß und Spiel. Sie müssen auch weniger aufregende, aber absolut unumgängliche Aufgabenstellungen bewältigen. Aber selbst diese versuche ich mit lustigen Illustrationen etwas weniger beschwerlich zu machen. In den über 300 Seiten dieses Buchs erhalten Sie das grundlegende technische Rüstzeug – ob Sie nun in puncto Zeichnen völliger Neuling oder ein etwas erfahrener Kollege sind.

Neben diesem Buch und diversen kostengünstigen Zeichenutensilien brauchen Sie noch einen scharfen Blick, eine große Dosis Motivation, eine Prise Geduld, ein bisschen Hingabe und ein paar Tropfen Entschlossenheit. Außerdem müssen Sie natürlich in der Lage sein, einen Stift richtig zu halten … Ach ja, ein bisschen Zeit und Muße, eine gehörige Portion Humor und Begeisterungsfähigkeit schaden sicher auch nicht. Damit sind Sie auf dem besten Weg.

Törrichte Annahmen über den Leser

Haben Sie eine vorgefasste Meinung zum Thema Zeichnen? Lesen Sie sich die folgenden drei Sätze genau durch und überlegen Sie, ob die Aussagen wahr oder falsch sind:

Man muss bereits relativ gut zeichnen können, um dieses Hobby ausbauen zu können.
Wenn man kein angeborenes Talent hat, ist Zeichnen zu lernen verlorene Liebesmüh.
Zeichnen ist eine exklusive und besondere Fähigkeit, die nur besonders begabte Menschen entwickeln.

Wenn Sie diesen Aussagen nicht zustimmen, liegen Sie voll auf meiner Wellenlänge. Ich bin der Meinung, dass wirklich jeder dazu fähig ist, Zeichnen zu lernen. Das gilt auch für Sie. Und falls Sie ein Mensch sind, der nicht gerne Fehler macht, habe ich noch eine gute Nachricht: Es gibt keine richtige oder falsche Art zu zeichnen – wichtig ist nur, dass Sie Ihren eigenen, individuellen Ansatz akzeptieren.

Wie dieses Buch aufgebaut ist

Am Anfang sollten Sie erst mal ein Gefühl fürs Zeichnen entwickeln. Dann erkläre ich Ihnen, wo Sie am besten Ihre Zeichenutensilien kaufen, wie Sie den Stift korrekt halten, Linien zeichnen, Schattierungen machen etc. Sie erwerben damit ein solides Grundlagenwissen. Der Rest des Buches widmet sich verschiedenen ergänzenden Themen rund ums Zeichnen. Sie können sich hier einfach nach Gusto Sachen herauspicken, die Reihenfolge spielt keine Rolle. Lesen Sie einfach ein bisschen in meinem Buch und probieren Sie das Gelesene anschließend mit Stift und Papier aus. Und dann lesen Sie wieder ein wenig und zeichnen wieder ein wenig und so weiter und so fort.

Teil I: Auch Sie können zeichnen!

Dieser Satz sagt alles. Selbst wenn Sie jetzt noch nicht ganz überzeugt sind, dass Zeichnen etwas für Sie ist – bei der Lektüre und den Übungen dieses Teils werden mit Sicherheit viele Ihrer Bedenken zerstreut.

Zeichnen ist eine völlig naturgegebene Ausdrucksform. Wie bei allem Neuen sind die ersten Schritte immer die schwierigsten. Sobald Sie einmal mit diesem Buch arbeiten, tut sich für Sie eine völlig neue, spannende und produktive Welt auf.

Ihre Zeichenutensilien sollten Sie beim Lesen des Buches immer griffbereit haben. Bereits in Kapitel 1 werden Sie mit einem lustigen Zeichenprojekt gefordert, das ich bereits seit über zwanzig Jahren in meinen Anfängerkursen einsetze.

Lassen Sie sich von meinen Zeichnungen nicht allzu sehr beeindrucken. Ich zeichne schon seit vielen, vielen Jahren. Und anfangs waren meine Zeichenkünste alles andere als beeindruckend (wenigstens nach meinen heutigen Standards). Ich habe zum Vergleich ein paar meiner ältesten Zeichnungen hervorgeholt, die ich in meinen Anfangsjahren »verbrochen« habe. (Hier geht ein großer Dank an meine Eltern, die diese für mich aufgehoben haben.) Wir müssen alle einfach irgendwann einmal anfangen, und wenn wir dabei unser Bestes geben, können wir auch stolz darauf sein.

Teil II: Die Grundtechniken

Sie können sich natürlich nach Belieben die Sachen im Buch herauspicken, die Sie interessieren. Aber als Anfänger sollten Sie auf keinen Fall die sechs Kapitel hier auslassen. Sie brauchen nun einmal ein gewisses Grundlagenwissen. Und selbst wenn Sie bereits ein gestandener Profi sind, werden Sie in diesem Teil noch ein paar neue Kniffe und Tricks finden.

Am Anfang werde ich mit Ihnen ein paar Übungen absolvieren und Sie mit optischen Täuschungen vertraut machen, damit Sie lernen, die Welt mit den Augen eines Künstlers zu betrachten. Sie werden lernen, Linien in den Objekten um Sie herum zu erkennen, diese aus einer ganz neuen Perspektive zu betrachten und mit dem Stift festzuhalten. Ausgehend von diesen dreidimensionalen visuellen Aspekten werde ich Ihnen zeigen, wie Licht die Grundlage der Schattenbildung darstellt. Sie lernen, mit unterschiedlichen Strichstärken und Texturen Schatten zu malen, zudem zeige ich Ihnen eine Menge Utensilien, die Sie für Ihre Zeichnungen brauchen. Schließlich werde ich Ihnen das Thema Perspektive anhand von spannenden Übungen und abgehobenen Illustrationen nahe bringen.

Es ist völlig egal, ob Sie diesen Teil innerhalb von ein paar Tagen oder ein paar Monaten durcharbeiten. Seien Sie sich bewusst, dass er für Sie von großer Bedeutung ist und Ihnen eine solide Grundlage der Zeichentechniken vermittelt. Sie sparen sich dadurch eine Menge Frustration.

Teil III: Legen Sie los!

Sie sind bereit, das schützende Nest zu verlassen und sich hoch in die Lüfte zu schwingen? Nur zu. Ich weise Ihnen in diesem Teil den richtigen Weg für Ihre Höhenflüge und zeige Ihnen, wie Sie Ihre Zeichnungen planen und ein Skizzenbuch anlegen. Lassen Sie jedoch Ihrer Kreativität freien Lauf und vertrauen Sie Ihrem inneren Auge. Im Laufe dieses Teils erhalten Sie sogar einen Einblick in die forensische Zeichentechnik; Sie können also auch ein bisschen Polizei spielen, während ich Sie in die Geheimnisse der Bildkomposition einweihe.

Versuchen Sie sich an unterschiedlichen Objekten – von kooperativen, unbewegten Objekten (Stichwort »Stillleben«) bis hin zu kleinen Tierchen, die herumfliegen, bellen, miauen oder umherschwimmen. Die stets im Wandel begriffene Welt da draußen wartet nur auf Sie – versuchen Sie, Blumen, Bäume, den Himmel und Wasserbewegungen mit dem Stift festzuhalten.

Auch in Ihren Gedankengängen schlummern zahllose zeichenwürdige Objekte. Ich zeige Ihnen ein paar Wege, wie Sie diese Bildquelle anzapfen. Gehen Sie bis an die Grenzen Ihrer Vorstellungskraft, so können wirklich einzigartige und aufregende Bildmotive zum Vorschein kommen.

Teil IV: Menschen porträtieren

Wenn Sie vor dem Zeichnen von Menschen noch zurückschrecken, werden Sie diesen Teil des Buches lieben. Ich werde Sie keinesfalls dazu zwingen, irgendwelche kryptischen Namen von Muskeln oder Knochen auswendig zu lernen, noch werde ich Sie mit anatomischen Details überhäufen. Das Zeichnen von Menschen ist weniger kompliziert und macht viel mehr Spaß, wenn man die einzelnen Körperteile in einfache Formen und Umrisse aufbricht.

Babys sind am einfachsten zu zeichnen. Ich widme den charakteristischen Merkmalen von Babygesichtern und den eingängigen Proportionen ein ganzes Kapitel. Kinder sind das bevorzugte Bildmotiv von vielen Künstlern, und mit ein paar einfachen Tricks und Fähigkeiten können auch Sie wunderbare Porträts Ihrer Herzenskinder hinbekommen. Porträts von Erwachsenen stellen eine etwas größere Herausforderung dar, aber auch hier lassen sich mithilfe von einigen Richtlinien überzeugende Resultate erzielen.

Eines meiner Lieblingskapitel in diesem Buch soll Ihnen zeigen, wie viel Freude es macht, Menschen zu skizzieren. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Frisuren, versuchen Sie sich an unterschiedlichen Gesichtsausdrücken, und entdecken Sie anhand von Schritt‐für‐Schritt‐Anleitungen die lustige Welt der Comics. Ich gebe Ihnen zudem wertvolle Hinweise, wie Sie das Alter einer Person berücksichtigen. Sie sehen anhand eines Beispiels, wie sich ein Gesicht im Laufe der Jahre verändert – von 14 bis 85 Jahren.

Halten Sie beim Lesen Ihre Zeichenutensilien parat, und vollziehen Sie möglichst alle Übungen und Beispiel nach. Wenn Sie sich einmal ans Porträtzeichnen gewagt haben, kommen Sie nie wieder davon los.

Teil V: Der Top‐Ten‐Teil

Dieser Teil enthält einen bunten Mix von Tipps und Tricks sowie ein paar Seiten mit unschätzbar wertvollen künstlerischen Informationen. Zudem gibt es ein Kapitel, in denen ich Ihnen Schritt für Schritt Hilfestellung bei der Erstellung einer völlig eigenen Zeichnung gebe. Überraschen Sie Ihre Familie und Ihre Freunde mit einzigartigen Meisterwerken.

Schließlich werden Sie keinesfalls dem Kapitel mit den zehn Spaßprojekten widerstehen können, die alle unterschiedliche Schwierigkeitsgrade aufweisen. Die Motive umfassen eine Katze, ein Hund, ein Drachenei, einen Henkelbecher mit Charakter und ein paar cartoonige Gestalten.

Symbole, die in diesem Buch verwendet werden

In der Marginalspalte von fast jeder Seite in diesem Buch finden Sie haufenweise kleine, nette Zeichnungen, die als Icons fungieren. Hinter diesen Zeichen steckt Methode: Sie weisen auf ganz bestimmte Arten von Informationen hin.

Mit einer solchen Information sparen Sie Zeit und Energie. Entweder lernen Sie eine effizientere Methode für einen Arbeitsvorgang kennen oder Sie finden einen Hinweis, wo Sie sich weiter zu einem bestimmten Thema informieren können.

Hier erfahren Sie ganz besonders wichtige Dinge. Manchmal erhalten Sie einen kleinen Verweis auf weitere Stellen im Buch, in denen ein bestimmtes Thema behandelt wird, manchmal werden Sie nachdrücklich daran erinnert, dass Sie die gegebenen Informationen später noch einmal brauchen werden.

Auch hinter diesem Zeichen verbergen sich enorm bedeutsame Dinge. Sie können diese Stellen natürlich geflissentlich überspringen, doch dann entgehen Ihnen wirklich coole Informationen, die Sie auf Ihrer künstlerischen Laufbahn beflügeln. Außerdem lernen Sie technische Fachbegriffe aus dem Kunstbereich, mit denen Sie Eindruck schinden können.

Sobald Sie dieses Icon sehen, sollten Sie nach Ihren Zeichenutensilien greifen, den Skizzenblock aufschlagen, mögliche Störungen eliminieren (Katze hinauswerfen, dem Hund seinen Futternapf vor die Nase stellen etc.) und sich mit Hingabe dem Zeichnen widmen. Absolvieren Sie möglichst alle Übungen und Projekte, damit sich Ihre Fertigkeiten im Laufe der Zeit auch wirklich verbessern.

Hier werden Sie mit Visualisierungsübungen konfrontiert. Denn richtig zeichnen heißt auch richtig sehen. So weise ich Sie auf spezielle Sachen in meinen Zeichnungen hin oder mache Sie auf besondere Details in Gegenständen und Objekten aufmerksam.

Wie es weitergeht

Sie müssen sich nicht von vorne bis hinten durch dieses Buch kämpfen. Nehmen Sie sich das Inhaltsverzeichnis vor und suchen Sie sich die Sachen heraus, die Sie am meisten interessieren. Wenn Sie beispielsweise Schwierigkeiten mit einem Porträt Ihres alten Onkels Ignatius haben, sollten Sie sich mal in Kapitel 20 den Abschnitt »Ein Gesicht auf Zeitreise« näher ansehen, um die Charakteristika des Alterungsprozesses nachvollziehen zu können.

Wenn Sie blutiger Zeichenanfänger sind, empfehle ich Ihnen, wirklich ganz von vorne bei Teil I anzufangen und sich Kapitel für Kapitel vorzuarbeiten. Machen Sie sich die gebotenen Informationen zu Eigen und absolvieren Sie wirklich jede Übung und jedes Projekt in Teil II.

Wenn Sie einmal die Grundlagen intus haben, können Sie durch den Rest des Buches wandern und nach Gusto herumlesen. Obwohl sich Zeichnen für Dummies als Nachschlagewerk versteht, ist es so angelegt, dass Sie es Seite für Seite und Punkt für Punkt von vorne bis hinten durchackern können. Sie werden so bemerken, dass sich der Schwierigkeitsgrad der Projekte immer mehr steigert.

Sind Sie bereits versiert im Umgang mit Zeichenstift und Papier, können Sie im Buch nach Belieben herumspringen. Blättern Sie das Buch kurz durch. Vielleicht wecken bestimmte Illustrationen Ihr Interesse. Widmen Sie Ihre Aufmerksamkeit den Stellen, von denen Sie sich inspiriert fühlen. Lesen Sie ein paar Abschnitte, machen Sie einige praktische Übungen, lesen Sie wieder ein bisschen weiter und machen Sie sich erneut ans Zeichnen.

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