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Seit mehr als 25 Jahren wird Live-Rollenspiel in Deutschland betrieben, aber für viele markiert der Draccon 1992 den Beginn der offiziellen Larp-Zeitrechnung – damit können wir spätestens jetzt das 25. Jubiläum feiern!

Larp entwickelt sich weiter, Neues wird aufgenommen, Bewährtes wird ausgebaut, und es lässt auch außerhalb der eigentlichen Veranstaltungen die Menschen nicht los. In sechs ausgewählten Beiträgen stellt die diesjährige Aufsatzsammlung Gedanken über den gegenwärtigen Stand des Live-Rollenspiels vor, zeigt neue Denkweisen und Ideen, wie sich Larp in den nächsten 25 Jahren noch weiter entwickeln könnte.

Zusammengestellt und aufbereitet anlässlich der Live-Rollenspiel-Konferenz MittelPunkt 2017.

SILBERHOCHZEIT

Kein Teil dieses Werkes darf ohne schriftliche Einwilligung des Verlags in irgendeiner Form (Fotokopie, Mikrofilm oder ein anderes Verfahren) reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.

Das vorliegende Buch ist sorgfältig erarbeitet worden. Dennoch erfolgen alle Angaben ohne Gewähr.

Autoren und Verlag bzw. dessen Beauftragte können für eventuelle Personen-, Sach- oder Vermögensschäden keine Haftung übernehmen.

INHALT

Kampfphilosophie – Kontroverse Kampfstile und ihre Anhängerschaft (Selena Freitag)

Translating Research into Larp – Village, Shelter, Comfort (Björn-Ole Kamm)

Larp im Kopf – Gedanken zur Psychologie des Live-Rollenspiels (Katharina Munz)

Larp im privaten und beruflichen Umfeld (Jeremias Weber und Michael Engelhardt)

Kunst und Bürokratie – Theaterwissenschaftliche Einschätzung zur Frage, ob Live-Rollenspiel als Theater zu sehen ist (Gerke Schlickmann)

DANKSAGUNG

Ein besonderer Dank gilt, neben dem Deutschen Liverollenspiel-Verband und dem Team des MittelPunkts 2017, den Sponsoren Troll Factory, Cast4Art, Mittelalterlive und der Phönix Carta, die dieses Buch erst ermöglicht haben.

VORWORT

Vor 25 Jahren, genauer gesagt vom 7. bis 12. August 1992, fand auf der Starkenburg in Heppenheim an der Bergstraße das erste große Larp in Deutschland statt: Draccon 1. Auch wenn es nachweislich Gruppen gibt, die vor diesem Zeitpunkt das Larp in den weiteren deutschsprachigen Raum gebracht haben, gelten die 90er Jahre als Anfangszeit von Larp in Deutschland.

Die Unterseite http://www.larp-bilder.de/ von Thilo Wagners Larpkalender zeigt einige Bilder aus den 90er Jahren. Hier verweist der früheste Link auf das Jahr 1989 mit der Wildegg 1989 Con des Odin’s runes e.V. Auch auf Videoportalen sind Mitschnitte der ersten gefilmten Liverollenspiele in Deutschland zu finden. Diese Medien laden ein zum Vergleichen zwischen der Spielweise, den Gewandungen, der bespielten Genres und der Organisation von Cons. Eine geschichtswissenschaftliche Aufbereitung der deutschsprachigen Larp-Historie wäre an dieser Stelle wünschenswert, und wir möchten ausdrücklich dazu ermuntern.

Ein Jubiläum, ob 25 oder 50 Jahre, lädt nicht nur ein zurückzublicken, sondern sich auch der Frage zu stellen: Wie wird sich Larp im deutschsprachigen Raum in den nächsten Jahrzehnten entwickeln? Spekulationen beleben nicht nur den Samstagabend nach der Endschlacht, wenn die Metbecher um das Lagerfeuer gereicht werden und die Barden spielen. Ohne das Nachdenken und Weiterdenken des Hobbys entstehen keine neuen Experimente. Die Entwicklung verharrt in Wiederholung bewährter Muster, ohne der Vielfalt des Hobbys gerecht zu werden. Bevor neue Larp-Konzepte umgesetzt werden, benötigen die Macher jedoch neue Ideen.

Hier sieht sich die MittelPunkt Aufsatzsammlung auf den Plan gerufen. Seit 2009 versucht sie, den Diskurs um unser Hobby mit einem Potpourri aus unterschiedlichen Beiträgen anzufachen. Auch dieses Jahr stellen wir eine Auswahl an Texten vor, die sowohl zum Reflektieren als auch zum Revolutionieren anregen sollen.

Der vorliegende Band zur Konferenz MittelPunkt 2017 – Arabian Nights. LARP aus 1001 Nächten versammelt daher Beiträge aus unterschiedlichen Perspektiven, sowohl aus der Forschung als auch aus der Praxis. Die Autorinnen und Autoren zeigen dabei nicht nur das theoretische Potenzial von Larp als Forschungsgegenstand, sondern verdeutlichen an konkreten Beispielen, wie Larp gemacht und gelebt wird.

Den Einstieg macht Matthias Keidel mit Musik im Larp – Aus der Werkstatt eines Barden. Praktische Probleme entstehen, wenn ein Musiker auf einem Fantasy-Con sein Instrument spielen will – sei es die Wahl des Instruments oder die Notwendigkeit einer Lichtquelle für die Noten. Möchte sich der Musiker als Charakter in das Spielgeschehen einbringen, so entstehen weitere Schwierigkeiten, für die Matthias Keidel aus seiner Praxis Lösungen anbietet.

In Kampfphilosophie – Kontroverse Kampfstile und ihre Anhängerschaft reflektiert Selena Freitag ihre persönlichen Erfahrungen aus Training und Kampf sowie aus Gesprächen mit anderen Spielern. Ist die Bandbreite der Stile bekannt, so eine These, können sich Kämpferinnen und Kämpfer besser auf Mitspieler einstellen und Frust vermeiden. Hierzu stellt Kampfphilosophie die unterschiedlichen Stile des Larpkampfs und die daraus entstehenden Konflikte vor.

In Björn-Ole Kamms Translating Research into Larp – Village, Shelter, Comfort wird Larp als wirkungsvolles Mittel vorgestellt, graue Theorie und abstrakte Konzepte konkret erlebbar zu machen. Der Artikel zeigt am Beispiel des japanischen Larps „Village, Shelter, Comfort“, wie das theoretisch nur schwer fassbare Phänomen der hikikomori (Menschen, die sich völlig von der Außenwelt zurückziehen) in Zusammenarbeit mit Betroffenen für andere erfahrbar gemacht werden kann. Mit der Analysemethode PAC werden nicht nur die Ergebnisse des Larps präsentiert, sondern auch ein nützliches Auswertungsverfahren vorgestellt.

In Larp im Kopf macht sich Katharina Munz Gedanken zur Psychologie des Live-Rollenspiels. Da Spiel wichtig für die psychologische Entwicklung des Menschen ist, kann Larp die weitere Entwicklung fördern und verschiedene psychologische Bedürfnisse befriedigen. Hierzu zählt der Beitrag besonders das Bedürfnis nach Natur und nach Geschichten. Begreift ein Larpveranstalter die psychologischen Mechanismen, ist es möglich, sein Larp-Konzept zu ergänzen und Wirkungen gezielt zu fördern.

Wie wird Larp im Alltag gelebt? Michael Engelhardt und Jeremias Weber stellen in Larp im beruflichen und privaten Umfeld die Ergebnisse zweier Umfragen unter rund 1600 Larpern in Deutschland vor. Die Auswertung der Statistik zeigt, dass die meisten Larper offen mit dem Hobby umgehen.

Und auch nach 25 Jahren Larp gibt es in Deutschland immer noch Unklarheiten, wie dieses Phänomen einzuordnen ist – nicht zuletzt steuerrechtlich. Anlässlich der gerade erhobenen Musterklage der Broken Crown Orga gegen die Finanzverwaltung NRW gibt Gerke Schlickmann in Kunst und Bürokratie eine Theaterwissenschaftliche Einschätzung zur Frage, ob Live-Rollenspiel als Theater zu sehen ist. Mit einer kurzen Darstellung dessen, was in der gegenwärtigen Theaterwissenschaft überhaupt als Theater gilt, möchte sie Larp-Veranstaltern Argumente an die Hand geben, die zeigen, dass Larp sehr wohl Theater ist.

In diesem Sinne wünschen wir vielfältige Anregungen und viel Vergnügen mit dem vorliegenden Band – auf die nächsten 25 Jahre Larp im deutschsprachigen Raum!

MUSIK IM LARP

AUS DER WERKSTATT EINES BARDEN

Musiker auf Cons spalten die Gemüter wie kaum eine andere Gruppe. Warum fallen sie so schnell in Ungnade, wenn sie gegen ungeschriebene Gesetze verstoßen? Es gibt schließlich auch andere Figuren, die ihre Rolle nicht so ausfüllen, wie sie sollten. Musik ist raumgreifend und wirkungsvoll, das ist ihr Segen und zugleich ihr Fluch, vergleichbar mit einem köstlichen Duft oder aber einem üblen Gestank, der durch das Lager weht. Augen kann man schließen, bei Sprache kann man auch mal „weghören“, aber Musik ist per se aufdringlich.

Deshalb wird in Larp-Foren auch gern und viel über schlechte Instrumentalisten und Barden geschimpft. Manche gehen so weit, Instrumente und Gesang ganz von Cons verbannen zu wollen, weil es angeblich den Spielablauf stört. Dabei möchte man wohl ein Worst-Case-Szenario verhindern, das darin bestehen könnte, dass eine Gruppe von Gitarristen das zentrale Lagerfeuer okkupiert und eine schlecht kopierte lose Blattsammlung austeilt mit „Country Roads“, „Let it be“ und vielleicht noch „Lemon Tree“. Man fände dafür ja auch Mitsänger. Wenn dann allerdings in-time ein Ruf ertönt „Angriff am Tor, wir brauchen Heiler!“, dann schütteln sich die Gemeinten erst einmal: „Ach, meinen die mich, ich bin ja Heilerin, also was, wo, wie?“ Sprich, die Spielatmosphäre ist weg, man befindet sich im Geiste in irgendeinem netten Pfadfinderlager und denkt an frühe Jugendfahrten. Insofern ist die Kritik an dieser Form des Einsatzes von Musik gut zu verstehen, es könnte das Spiel zerstören.

Welche Musik passt in den Larp Kontext und welche nicht? Es scheint weder der schrammelnde Hobby-Gitarrist mit dem Poprepertoire zu sein, noch die professionelle Gothic oder Heavy Metal Band, deren CDs auf Mittelaltermärkten verkauft werden, denn Boxentürme und Veranstaltungstechnik lassen sich schwerlich ins Larp-Ambiente integrieren.

Wer die Rolle eines Barden ernst nimmt, sollte sein Publikum nicht out-time führen, wenn Musik ins Spiel eintritt. Diese Herausforderung ist sehr viel größer als gedacht. Um optimal auf Spielsituationen mit dem passenden Lied reagieren zu können, müsste man den Spielverlauf ja vorausahnen können. Das ist oft nur begrenzt möglich. Hinzu kommt, dass Songs nur dann optimal funktionieren, wenn man sie auswendig spielen kann. Wer im privaten Leben nicht Vollzeit musikalisch arbeitet und andere Jobs zu bewältigen hat, wird sich auch damit nicht leichttun, zumindest wenn man den eigenen Anspruch hat, eine größere Anzahl von Stücken anbieten zu können, bis hin zum abendfüllenden Programm.

Wer aber Noten oder Texte für seine Lieder braucht, ist nachts auch auf Beleuchtung angewiesen. Eine batteriebetriebene Notenständerleuchte mit Weißlicht dürfte dabei ausstattungstechnisch sicherlich für alle ein No Go sein. Funzelige Kerzen, die auf dem Boden stehen, sind aber auch keine wirkliche Hilfe, ebenso wenig wie das Lagerfeuer hinter den Noten.

E-GITARRE ODER DREHLEIER?

Doch zunächst stellt sich erst einmal die Frage, welche Instrumente man im Fantasy-Larp überhaupt einsetzen kann. Der Spielraum erscheint auf den ersten Blick gewaltig, denn mit der professionellen Alte-Musik-Szene, die sich ihre Blas- und Saiteninstrumente nach historischen Vorlagen bauen lässt mit historischen Stimmungen und mit möglichst genau recherchierter und erlernter historischer Aufführungspraxis arbeitet, hat der Einsatz von Musik im Live-Rollenspiel so gut wie nichts zu tun. Im Larp kreist auch die Musik um ein spielerisches Pseudo-Mittelalter. Das zeigen eindrücklich die kommerziellen Formationen, Bands, die neben einem Gothic-, Folk-, oder Heavy Metal-Publikum auch die Larper-Szene mit bedienen und ihre Videos gern mit mittelalterlich anmutenden Kulissen und Handlungssequenzen schmücken, die man sich als Teil einer Con vorstellen könnte. Das Larp-Ambiente hat für Videoproduktionen den gewaltigen Vorteil, dass stimmige Kulissen und funktionierende Klischees vorhanden sind, die sofort ein Publikum generieren. Das ist sehr viel einfacher, als sich ein ganz neues Setting im Gothic-Look auszudenken und es dann stimmig zur Musik zu inszenieren. Auftritte dieser Bands erlebt man neben ihren klassischen Tourneen auch auf Mittelaltermärkten oder Großveranstaltungen wie der Role Play Convention in Köln, selten bis niemals jedoch auf Larps. Das liegt zum einen an der fehlenden Möglichkeit, eine Bezahlung für die Musiker zu organisieren, und zum anderen an zahlreichen Kompatibilitätsproblemen mit dem fortlaufenden Spiel. Ein ganzes Konzert nimmt einen großen zeitlichen Raum ein und könnte höchstens auf einem Adelsfest stattfinden, und dann nähme sich diese ganze moderne Verstärkertechnik mit Boxentürmen und Kabelsalat doch sehr seltsam aus zwischen den pseudo-historischen Gewandungen. Irgendwo gibt es eine Schmerzgrenze, wie weit die Musik den Mittelalterbegriff des Fantasy-Larps dehnen kann, doch wo liegt sie genau?

Die Musikformationen, die sich selbst über mehrere Tage auf den Cons ins Spiel einbringen, sind in der Regel flexibel und reichen von der Einzelperson bis zu kleinen, lockeren Verbünden von mehreren Menschen, die singen und Instrumente bedienen. Ist ein Song gut gemacht, erlaubt er auch das spontane Einsteigen von Trommeln, Saiteninstrumenten und Bläsern. Und vor allem kommen alle Instrumente ohne elektrische Verstärkung aus.

In der Frage, welche Instrumente eigentlich erlaubt sind, wird es ein weites Spektrum von Meinungen geben, gerade weil es dafür nirgends eine Instanz gibt, die das entscheiden könnte. Man stelle sich in den Con-Richtlinien den Satz vor: „Pauken und Trompeten verboten!“

Das naheliegendste Instrument scheint die Stahl- oder Nylonsaitengitarre zu sein, weil Bardengesang Akkorde braucht und die mittelalterliche Troubadourtradition letztlich in das heutige Singer-Songwriter-Idiom in Folk- und Popmusik mündet. Doch wenn man kein sehr guter Gitarrist mit eigenem Personalstil ist, klingen die klassischen Gitarrenakkorde leider schon nach Sekunden wieder nach „Country Roads“, so sehr man das auch vermeiden möchte. Es gibt zwar so genannte Gitarrenlauten, die sehr mittelalterlich aussehen und ein wenig auch so klingen, aber auch sie lösen das Problem nur zur Hälfte.

Besser, man nimmt ein ganz anderes Saiteninstrument, das einen unverbrauchten Klang hat und eine andere Grundstimmung verwendet.

Ich habe mich bei meiner eigenen Bardenrolle für die Irish Bouzouki entschieden, ein Stahlsaiteninstrument mit acht Saiten, jeweils zwei mit identischer Stimmung, was einen schönen Schwebungseffekt ergibt. Man kennt das von der zwölfsaitigen Gitarre, digital würde man es „Choruseffekt“ nennen. Die Grundstimmung enthält die Töne G – D – A – D. In der Konsequenz ergeben sich sehr einfache Griffe, die häufig einen „Bourduneffekt“ erzielen, das heißt offene Quinten ohne die Terz, die den Moll- oder Dur-Klang entscheidet.

Mit diesem Prinzip arbeiten viele Instrumente, wie zum Beispiel die Drehleier oder der Dudelsack. Kaum hört man eine offene Quinte, ist man gedanklich sofort im Mittelalter. Um das an einem Geruch festzumachen, kann man es eigentlich nur mit über offenem Feuer geröstetem Spanferkel vergleichen. Beides zusammen – fertig ist der Mittelaltermarkt!

Das Instrument mit dem schlanken Hals und dem tropfenförmigen flachen Korpus hat längst seinen Siegeszug durch unzählige Bands und Larp-Formationen angetreten. Einmal wegen des Klangs und dann wegen seiner leichten Spielbarkeit. Die besten Sounds bekommt man, wenn immer auch leere, also nicht mit dem Finger gedrückte Saiten mitschwingen dürfen, dann atmet der Klang und hört sich voll, frech und frisch an. Der Nachteil der Stimmung ist, dass sie sich nur für wenige Tonarten eignet, nämlich G Dur und Moll, D Dur und Moll und vielleicht noch H Moll. Doch diese Einschränkung teilt sich das Instrument mit den meisten anderen Klangerzeugern, die im Larp Verwendung finden. Auch ein Dudelsack und fast alle Flöten und Doppelrohrblattinstrumente wie Pommern und Schalmeien haben das gleiche Problem, dass sie sich virtuos nur in ganz wenigen Tonarten spielen lassen. Die Bläser können das durch die Anschaffung verschieden gestimmter Instrumente umgehen. Für die Irish Bouzouki gäbe es ein Kapodaster, eine Art Klammer, die alle Saiten höher stimmt, was den Klang in meinen Augen aber deutlich verschlechtert. Es spricht auch nichts dagegen, sich auf ein paar Tonarten zu beschränken, dadurch wird höchstens die Gesangslage der Melodie etwas unbequemer.