Richard Wagner

Die Walküre

Richard Wagner

Textbuch

Einführung und Kommentar

von Kurt Pahlen

unter Mitarbeit von Rosmarie König

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
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detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

Bestellnummer SDP 68
ISBN 978-3-7957-8616-8

Originalausgabe September 1982
© 2014 Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz
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Inhalt

7     Zur Aufführung

9     Kompletter Text mit musikalischen Erläute-

 rungen

198     Inhalt der »Walküre« mit den zum Verständnis

 notwendigen Erklärungen der anderen Dramen

 des »Rings«

227     Zur Geschichte der »Walküre«

279     Erläuterungen zu Wagners Sprachschöpfungen

 in der »Walküre«

283     Tatsachen und Gedanken zur »Walküre«

299     Leitmotiv-Tafel

307     Biographische Daten Richard Wagners

334     Die Bühnenwerke Wagners

Zur Aufführung

TITEL

Der Ring des Nibelungen

Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend.

Im Vertrauen auf den deutschen Geist entworfen und zum

Ruhme seines erhabenen Wohltäters, des Königs Ludwig II.

von Bayern vollendet von

Richard Wagner

Erster Tag:

»Die Walküre«

Uraufführung: 26. Juni 1870, München.

PERSONENVERZEICHINS

Siegmund
Hunding
Wotan
Sieglinde
Brünnhilde, Walküre
Fricka
Gerhilde
Ortlinde
Waltraute
Schwetleite
Helmwige
Siegrune
Grimgerde
Roßweiße

Tenor
Baß
Heldenbariton oder Baß
Sopran
(hochdramatischer) Sopran
(dramatischer) Mezzosopran

Walküren (Sopran und Alt)

ZUR AUFFÜHRUNG

SCHAUPLÄTZE

I. Aufzug: Das Innere der Wohnung Hundings und Sieg-

lindes

II. Aufzug: Wildes Felsengebirge

III. Aufzug: Auf dem Gipfel eines Felsenberges (»Brünn-

hildenstein«)

ZEIT

Mythische Vergangenheit.

SPIELDAUER

etwa 4½ Stunden

ORCHESTERBESETZUNG

4 Flöten (von denen eine, gelegentlich zwei Piccolo spielen); 4 Oboen (von denen eine auch Englischhorn spielt); 4 Klarinetten (von denen eine auch Baßklarinette spielt); 3 Fagotte (von denen eines gelegentlich als Kontrafagott eingesetzt wird); 8 Hörner (von denen vier als Tubabläser eingesetzt werden); 3 Trompeten (eine auch als Baßtrompete verwendet); 4 Posaunen in verschiedenen Stimmungen, Kontrabaß-Tuba, 2 Paar Pauken, 1 Triangel, 1 Bekken, 1 Rührtrommel, 1 Glockenspiel, 6 Harfen, 16 erste, 16 zweite
Violinen, 12 Bratschen, 12 Violoncelli, 8 Kontrabässe.

Wagner kennt zwei Arten von Orchestervorspielen zu seinen Dramen: jenes, das in Aufbau und großer Zusammenschau Stimmung und Handlung des gesamten Werkes vorausnimmt (wie z.B. im »Fliegenden Holländer«, »Tannhäuser«, »Tristan und Isolde«, »Meistersinger von Nürnberg«, »Parsifal«), und das andere, das nur die Aufgabe hat, in das unmittelbar anschließende Bild einzuführen. Dies ist in »Lohengrin« der Fall, in »Rheingold« und nun wieder in der »Walküre«; in diesen Fällen hält Wagner es für angezeigt, nicht nur dem ersten Aufzug oder Bild eine solche orchestrale Einleitung vorauszuschicken, sondern auch noch weiteren, mit jeweils der gleichen Aufgabe: die Stimmung des unmittelbar anschließenden Bildes vorzubereiten (z.B. in »Lohengrin« 3. Aufzug oder die Verwandlungsmusiken in »Rheingold«). Das Vorspiel zum ersten Aufzug der »Walküre« malt den sich langsam legenden Sturm in der Natur; ein Gewitter ist vorübergebraust, die Streicher in tiefen Lagen – auffahrend und sich wieder beruhigend – schildern das stiller werdende Ächzen des Waldes und des darin liegenden Hauses unter den Böen des
Windes:

ERSTER AUFZUG

1. AUFZUG / VORSPIEL UND 1. SZENE

Die Holzbläser scheinen letzte verzuckende Blitze am Nachthimmel anzudeuten. In den mächtigen Baß-(Wagner-)Tuben erklingt mehrmals das »Donner-Motiv« (aus dem letzten Bild des »Rheingolds«), das dem Gott Donner, Herrscher der Naturkräfte, beigegeben ist. Noch einmal bäumt sich das Gewitter auf, für kurze Zeit rast es mit wild dreinfahrenden Bläserakkorden (das Donner-Motiv in rhythmischer Verkürzung, Zusammenballung) und an- und abschwellendem Paukenwirbel dahin. Dann beruhigt es sich endgültig, tiefe Celli singen eine ermattende Tonfolge über den ausklingenden
Pauken.

Das Innere eines Wohnraumes

In der Mitte steht der Stamm einer mächtigen Esche, dessen stark erhabene Wurzeln sich weithin in den Erdboden verlieren; von seinem Wipfel ist der Baum durch ein gezimmertes Dach geschieden, welches so durchschnitten ist, daß der Stamm und die nach allen Seiten hin sich ausstreckenden Äste durch genau entsprechende Öffnungen hindurchgehen; von dem belaubten Wipfel wird angenommen, daß er sich über dieses Dach ausbreite. Um den Eschenstamm, als Mittelpunkt, ist nun ein Saal gezimmert; die Wände sind aus roh behauenem Holzwerk, hie und da mit geflochtenen und gewebten Decken behangen. Rechts im Vordergrunde steht der Herd, dessen Rauchfang seitwärts zum Dache hinausführt: hinter dem Herde befindet sich ein innerer Raum, gleich einem Vorratsspeicher, zu dem man auf einigen hölzernen Stufen hinaufsteigt: davor hängt, halb zurückgeschlagen, eine geflochtene Decke. Im Hintergründe eine Eingangstür mit schlichtem Holzriegel. Links die Tür zu einem inneren Gemache, zu dem gleichfalls Stufen hinaufführen; weiter vorne auf derselben Seite ein Tisch mit einer breiten, an der Wand angezimmerten Bank dahinter und hölzernen Schemeln davor. Die Bühne bleibt eine Zeitlang leer;
außen Sturm, im Begriffe sich gänzlich zu legen.
Siegmund öffnet von außen die Eingangstür und tritt ein. – Er hält noch den Riegel in der Hand und überblickt den Wohnraum: er scheint von übermäßiger Anstrengung erschöpft; sein Gewand und Aussehen zeigen, daß er sich auf der Flucht

Völlig unbegleitet singt Siegmund seine erste Phrase und sinkt dann wie bewußtlos nieder, Celli und dumpfe Hörner scheinen ihn bis in die Ohnmacht hinein mit Erinnerungen an Kampf,
Sturm, Verfolgung zu begleiten.
Auch Sieglindes erste zögernde Worte sind von Instrumenten unbegleitet. Dann wird ein Cellomotiv deutlicher, das Siegmund zugeordnet erscheint (von manchem Deuter als »Siegmund-Motiv« bezeichnet) und verbindet sich mit einem sehnsüchtigen Geigenmotiv, das Sieglinde begleitet (Siegmunds Motiv im
Baßschlüssel, das Sieglindes im Violinschlüssel):

befinde. Da er niemand gewahrt, schließt er hinter sich, schreitet mit der äußersten Anstrengung eines Todmüden auf den Herd zu und wirft sich dort auf eine Decke von Bärenfell
nieder.

Siegmund: Wes Herd dies auch sei,

hier muß ich rasten.

(Er sinkt zurück und bleibt regungslos ausgestreckt.)

(Sieglinde tritt aus der Tür des inneren Gemaches. Sie glaubte ihren Mann heimgekehrt: ihre ernste Miene zeigt sich dann verwundert, als sie einen Fremden am Herde ausgestreckt
sieht.)

Sieglinde (noch im Hintergründe):

Ein fremder Mann?

Ihn muß ich fragen.

(Sie tritt ruhig einige Schritte näher.)

Wer kam ins Haus

und liegt dort am Herd?

(Da Siegmund sich nicht regt, tritt sie noch etwas näher und

betrachtet ihn.)

Müde liegt er

von Weges Mühn:

schwanden die Sinne ihm?

Wäre er siech?

(Sie neigt sich zu ihm herab und lauscht.)

Noch schwillt ihm der Atem;

das Auge nur schloß er.

Mutig dünkt mich der Mann,

sank er müd auch hin.

Siegmund (fährt jäh mit dem Haupt in die Höhe):

Ein Quell! Ein Quell!

Sieglinde: Erquickung schaff ich.

(Sie nimmt schnell ein Trinkhorn und geht damit aus dem

Hause.)

(Sie kommt zurück und reicht das gefüllte Trinkhorn Sieg-

mund.)

Labung biet ich

dem lechzenden Gaumen:

Wasser, wie du gewollt!

(Siegmund trinkt und reicht ihr das Horn zurück. Als er ihr mit dem Haupte Dank zuwinkt, haftet sein Blick mit steigender
Teilnahme an ihren Mienen.)

Siegmund: Kühlende Labung

gab mir der Quell,

des Müden Last

machte er leicht;

erfrischt ist der Mut,

das Aug’ erfreut

des Sehens selige Lust.

Wer ist’s, der so mir es labt?

Sieglinde: Dies Haus und dies Weib

sind Hundings Eigen;

gastlich gönn’ er dir Rast:

harre, bis heim er kehrt!

Siegmund: Waffenlos bin ich:

dem wunden Gast

wird dein Gatte nicht wehren.

Dann tritt Sieglindes zartes, inniges Motiv (Notenbeispiel Nr. 2) in den Vordergrund und wird lange (wieder in den Geigen) ausgesponnen. Es geht – mit einer bei Wagner sehr seltenen
Verzierung – in das Liebesmotiv (Notenbeispiel Nr. 3 c) über.

Siegmunds Antwort (»Mißwende«) erfolgt auf einen charakteristischen Dissonanz-Akkord, dem man fast Motivchar-
akter zubilligen kann (Unheilmotiv):

Hörnerklang über langen und tiefen Streichernoten wird wie aus der Ferne vernehmbar, ein fester, sehr bestimmter Rhythmus wird angeschlagen. In großem Crescendo schwillt die Spannung an. Dann steht Hunding, zum harten Schmettern der
Tuben, im Raum:

ZWEITE SZENE

Sieglinde fährt plötzlich auf, lauscht und hört Hunding, der sein Roß außen zum Stall führt. Sie geht hastig zur Tür und öffnet; Hunding, gewaffnet mit Schild und Speer, tritt ein und hält unter der Tür, als er Siegmund gewahrt. – Hunding wendet sich mit einem ernst fragenden Blick an Sieglinde.

Sieglinde (dem Blicke Hundings entgegnend):

Müd am Herd

fand ich den Mann:

Not führt’ ihn ins Haus.

Hunding: Du labtest ihn?

Sieglinde: Den Gaumen letzt’ ich ihm,

gastlich sorgt’ ich sein!

Siegmund (der ruhig und fest Hunding beobachtet):

Dach und Trank

dank ich ihr:

willst du dein Weib drum schelten?

Hunding: Heilig ist mein Herd:

heilig sei dir mein Haus!

(Er legt seine Waffen ab und übergibt sie Sieglinde. Zu

Sieglinde.)

Rüst uns Männern das Mahl!

(Sieglinde hängt die Waffen an Ästen des Eschenstammes auf, dann holt sie Speise und Trank aus dem Speicher und rüstet auf dem Tische das Nachtmahl. – Unwillkürlich heftet sie wieder den Blick auf Siegmund. Hunding mißt scharf und verwundert Siegmunds Züge, die er mit denen seiner Frau vergleicht.)

Hunding (für sich):

Wie gleicht er dem Weibe!

Der gleißende Wurm

glänzt auch ihm aus dem Auge.

(Er birgt sein Befremden und wendet sich wie unbefangen zu

Siegmund.)

Weit her, traun,

kamst du des Wegs;

ein Roß nicht ritt,

der Rast hier fand:

Während Siegmunds ersten erzählenden Worten spielt das Orchester (wieder in den Celli) das Sturmmotiv (Notenbeispiel
Nr. 1).

Hundings Antwort wird von seinem Motiv (Notenbeispiel Nr. 5) untermalt, das dann, während der längeren Pause, die seinen
Worten folgt, in das Wälsungenleid-Motiv übergeht:

Es löst sich in Sieglindes Motiv (Notenbeispiel Nr. 2) mit anschließendem Liebesmotiv (Notenbeispiel Nr. 3 c). Und es ertönt nochmals in breiter Dehnung (im Violoncello), bevor Siegmund zu seiner längeren Erzählung das Wort ergreift: Man ahnt, daß sie voll Leides sein wird und das Schicksal diesem
Geschwisterpaar Not und Schmerz bestimmt hat.
Siegmunds Erzählung wird in der Art eines dramatischen Rezitativs begleitet, mit stützenden Akkorden zur ausdrucksvoll deklamierenden Singstimme, aber nur gelegentlichen Motivzitaten [am deutlichsten das Hunding-Motiv (Notenbeispiel Nr. 5) bei Siegmunds Erwähnung der Verfolgung, deren Urheber er nicht kennt, die der motivkundige
Hörer aber ohne weiteres mit Hunding identifizieren kann].

welch schlimme Pfade

schufen dir Pein?

Siegmund: Durch Wald und Wiese,

Heide und Hain,

jagte mich Sturm

und starke Not:

nicht kenn ich den Weg, den ich kam.

Wohin ich irrte,

weiß ich noch minder:

Kunde gewänn’ ich des gern.

Hunding (am Tische und Siegmund den Sitz bietend):

Des Dach dich deckt,

des Haus dich hegt,

Hunding heißt der Wirt;

wendest von hier du

nach West den Schritt,

in Höfen reich

hausen dort Sippen,

die Hundings Ehre behüten.

Gönnt mir Ehre mein Gast,

wird sein Name nun mir genannt.

(Siegmund, der sich am Tisch niedergesetzt, blickt nachdenklich vor sich hin. Sieglinde, die sich neben Hunding, Siegmund gegenüber, gesetzt, heftet ihr Auge mit auffallender
Teilnahme und Spannung auf diesen.)

Hunding (der beide beobachtet): Trägst du Sorge,

mir zu vertraun,

der Frau hier gib doch Kunde:

sieh, wie gierig sie dich frägt!

Gast, wer du bist,

wüßt’ ich gern.

ernst): Friedmund darf ich nicht heißen;

Frohwalt möcht’ ich wohl sein:

doch Wehwalt muß ich mich nennen.

Wolfe, der war mein Vater;

zu zwei kam ich zur Welt,

eine Zwillingsschwester und ich.

Früh schwanden mir

Mutter und Maid;

die mich gebar

und die mit mir sie barg,

kaum hab ich je sie gekannt.

Wehrlich und stark war Wolfe;

der Feinde wuchsen ihm viel.

Zum Jagen zog

mit dem Jungen der Alte:

von Hetze und Harst

einst kehrten wir heim:

da lag das Wolfsnest leer.

Zu Schutt gebrannt

der prangende Saal,

zum Stumpf der Eiche

blühender Stamm;

erschlagen der Mutter

mutiger Leib,

verschwunden in Gluten

der Schwester Spur.

Uns schuf die herbe Not

der Neidinge harte Schar.

Geächtet floh

der Alte mit mir;

lange Jahre

lebte der Junge

mit Wolfe im wilden Wald:

Manche Jagd

ward auf sie gemacht;

doch mutig wehrte

das Wolfspaar sich.

Ein Wölfing kündet dir das,

den als »Wölfing« mancher wohl kennt.

Hunding: Wunder und wilde Märe

kündest du, kühner Gast,

Wehwalt, der Wölfing!

Sieglindes Frage erfolgt wieder fast ohne Begleitung. Sie unterbricht den in den tiefsten Streichern klopfenden Rhythmus des Hunding-Motivs (Notenbeispiel Nr. 5), das dessen Rede – ruhig, aber von dumpfer Drohung erfüllt – begleitet hat. Die Begleitung wird nun dichter, jagende Streicherfiguren und der Schall von Hörnern malen die Verfolgung, von der Siegmund
jetzt erzählt – Tonmalerei von starker schildernder Kraft.

Siegmunds Rede beruhigt sich nach der starken Erregung; übrig bleibt eine tiefe Traurigkeit; kurze Streicherakkorde im pizzicato, immer leiser werdend, schaffen eine merkwürdige Spannung, in die – wie aus unendlicher, aber tröstlicher Ferne– ein neues Motiv aus feierlichen (ppp) Posaunen ertönt. Wir kennen es aus »Rheingold«; was Siegmund nicht weiß, erkennt
der Hörer sofort: sein Vater war kein anderer als Wotan:

Hundings drohender Rhythmus – Notenbeispiel Nr. 5 – »sehr ausdrucksvoll« nun von der Oboe abgelöst wird) schmerzlich auftaucht. Selbst der harte Hunding scheint einen Augenblick von dem Leid des Fremden berührt zu sein; leise nur deutet die Pauke seinen Rhythmus an. Erst Sieglindes erneute Frage bringt (mit ihrem Motiv, Notenbeispiel Nr. 2 in Geigen und Bratschen) vorübergehend eine hellere Farbe in die düstere,
lastende Szene.

Nun, da Siegmund in seiner Erzählung zu den Ereignissen des eben zu Ende gehenden Tages kommt, die Spannung ansteigt, wird die Orchesteruntermalung immer dichter und erregender.

Man glaubt, den Kampf toben zu sehen, Wagners tonmalerische Kunst erreicht wieder einen Höhepunkt. Dann reißt das Orchester ab, Siegmunds letzte Sätze erklingen auf eine absteigende Tonfolge abwechselnd in der Singstimme und den tiefen Streichinstrumenten (ein »Siegmund-Motiv«, im Notenbeispiel Nr. 2 gegenwärtig als dunkle Gegenstimme zum
Sieglinden-Motiv):

bis Speer und Schild

im Harst mir zerhaun.

Wund und waffenlos stand ich –

sterben sah ich die Maid:

mich hetzte das wütende Heer –

auf den Leichen lag sie tot.

Nun weißt du, fragende Frau,

warum ich Friedmund – nicht heiße!

Hunding (erhebt sich, sehr finster): Ich weiß ein wildes

Geschlecht,

Sieglinde wirft sich mit größter Besorgnis zwischen die beiden einander nun feindlich gegenüberstehenden Männer. Ihr Motiv (Notenbeispiel Nr. 2) scheint ängstlich und verzerrt aufzuflattern, mit harten Akkorden weist Hunding sie aus dem
Saal.

Das lange stumme Spiel zwischen den drei Personen wird von sehr ausdrucksstarken Orchesterklängen begleitet: Alles bleibt überaus zart, so als wolle Wagner damit andeuten, das wahre Drama spiele sich nicht im bevorstehenden Kampf der Männer ab, sondern in den sich stumm und geheimnisvoll anbahnenden Beziehungen zwischen Siegmund und Sieglinde. Sieglindes Thema wird zuerst von der Klarinette (ohne jede Begleitung), dann, noch flehentlicher, vom Englischhorn geblasen, die Oboe erinnert an das Motiv der »fragenden Frau« (Notenbeispiel Nr. 9), bis das Orchestergefüge dichter wird, das Streichertremolo Erregung schafft und daraus leise, aber bestimmt die Baßtrompete mit einem wichtigen Motiv (Nr. 10) tritt, das von der Oboe zarter wiederholt wird. Hundings brutales Motiv
(Notenbeispiel Nr. 5) unterbricht.

nicht heilig ist ihm,

was andern hehr:

verhaßt ist es allen und mir.

Zur Rache ward ich gerufen,

Sühne zu nehmen

für Sippenblut:

zu spät kam ich

und kehre nun heim,

des flücht’gen Frevlers Spur

im eignen Haus zu erspähn.

Mein Haus hütet,

Wölfing, dich heut;

für die Nacht nahm ich dich auf;

mit starker Waffe

doch wehre dich morgen;

zum Kampfe kies ich den Tag:

für Tote zahlst du mir Zoll.

Hunding (barsch): Fort aus dem Saal!

Säume hier nicht!

Den Nachttrunk rüste mir drin

und harre mein zur Ruh’.

(Sieglinde steht eine Weile unentschieden und sinnend. Sie wendet sich langsam und zögernden Schrittes nach dem Speicher. Dort hält sie wieder an und bleibt, in Sinnen verloren, mit halb abgewandtem Gesicht stehen. Mit ruhigem Entschluß öffnet sie den Schrein, füllt ein Trinkhorn und schüttet aus einer Büchse Würze hinein. Dann wendet sie das Auge auf Siegmund, um seinem Blicke zu begegnen, den dieser fortwährend auf sie heftet. Sie gewahrt Hundings Spähen und wendet sich sogleich zum Schlafgemach. Auf den Stufen kehrt sie sich noch einmal um, heftet das Auge sehnsuchtsvoll auf Siegmund und deutet mit dem Blicke andauernd und mit sprechender Bestimmtheit auf eine Stelle am Eschenstamme. Hunding fährt auf und treibt sie mit einer heftigen Gebärde zum Fortgehen an. Mit einem letzten
Blick

Alle diese musikalischen Entwicklungen entsprechen nach Wagners dramatischem Wunsch Handlungen der drei Personen auf der Bühne und erhalten durch diese Ergänzung im Szenischen (oder umgekehrt: das Musikalische als Ergänzung, als Verdeutlichung und seelische Erklärung des Szenischen) erst die volle und wahre Bedeutung. Sieglindes Blick ruht im Abgehen auf einer Stelle des Baumstamms, so als wolle sie dem Fremden dringend etwas dort zeigen: nochmals das neue Motiv im Orchester, vom überaus eindringlichen, zugleich wie
flehenden Englischhorn geblasen:

(Im Abgehen sich zu Siegmund wendend.)

DRITTE SZENE

Siegmund allein.

Es ist vollständig Nacht geworden; der Saal ist nur noch von einem schwachen Feuer im Herd erhellt. Siegmund läßt sich, nah beim Feuer, auf dem Lager nieder und brütet in großer
innerer Aufregung eine Zeitlang vor sich hin.

ich fänd es in höchster Not.

Waffenlos fiel ich

in Feindes Haus;

seiner Rache Pfand,

raste ich hier.

Ein Weib sah ich,

wonnig und hehr:

entzückend Bangen

zehrt mein Herz.

Zu der mich nun Sehnsucht zieht,

die mit süßem Zauber mich sehrt,

im Zwange hält sie der Mann,

der mich Wehrlosen höhnt!

Wälse! Wälse!

Wo ist dein Schwert?

Das starke Schwert,

das im Sturm ich schwänge,

bricht mir hervor aus der Brust,

was wütend das Herz noch hegt?

Und er ruft nach dem versprochenen Schwert. Da leuchtet es im Orchester auf, durch das Streichertremolo und die langen Holzbläserakkorde bricht die heldische C-Trompete sich Bahn und läßt Motiv Notenbeispiel Nr. 10, nun nach C-Dur gewendet, feierlich erklingen. Zugleich fällt der Schein des verlöschenden Feuers auf den im Baumstamm steckenden Schwertknauf. Noch mehrmals mahnt Motiv Notenbeispiel Nr. 10 Siegmund, den Glanz zu untersuchen, aber seine Gedanken weilen bei den leuchtenden Augen Sieglindes, Harfenklänge versetzen ihn in
wachsende Erregung.

Noch einmal, nun schon leiser, wie aus wachsender Ferne, leuchtet das Schwertmotiv (Notenbeispiel Nr. 10) auf, eine
dumpfe Pauke schlägt Hundings Motiv (Notenbeispiel

(Das Feuer bricht zusammen; es fällt aus der aufsprühenden Glut plötzlich ein greller Schein auf die Stelle des Eschenstammes, welche Sieglindes Blick bezeichnet hatte und
an der man jetzt deutlich einen Schwertgriff haften sieht.)

Was gleißt dort hell

im Glimmerschein?

Welch ein Strahl bricht

aus der Esche Stamm?

Des Blinden Auge

leuchtet ein Blitz:

lustig lacht da der Blick.

Wie der Schein so hehr

das Herz mir sengt!

Ist es der Blick

der blühenden Frau,

den dort haftend

sie hinter sich ließ,

als aus dem Saal sie schied?

Nächtiges Dunkel

deckte mein Aug’;

ihres Blickes Strahl

streifte mich da:

Wärme gewann ich und Tag.

Selig schien mir

der Sonne Licht;

den Scheitel umgliß mir

ihr wonniger Glanz

bis hinter Bergen sie sank.

Noch einmal, da sie schied,

traf mich abends ihr Schein;

selbst der alten Esche Stamm

erglänzte in goldner Glut:

Nr. 5), der Glanz verlischt, in verklingende Bläserakkorde spielen die Celli sanft Sieglindes Motiv (Notenbeispiel Nr. 2).

Die Tür öffnet sich, hastig, fast gesprochen beginnt das Duett der beiden Geschwister, das dann in einem nicht mehr endenden Crescendo auf die höchsten Höhen der Liebesekstase
emporrasen wird.

Sieglinde faßt – zum ersten Mal, seit der Fremde ins Haus trat – ihre sehnsüchtigen Gedanken in Worte, das Orchester schürt ihre Erregung: steht der Held vor ihr, dem das geheimnisvolle Schwert bestimmt ist? (Motiv Notenbeispiel Nr. 10) Noch einmal zwingt sie sich zur Ruhe, erzählt dem Fremden die merkwürdigen Ereignisse ihres Hochzeitstages. Damit die Worte ohne Anstrengung deutlich würden, instrumentiert
Wagner äußerst sparsam.

Hier blüht ein warmer Klang im Orchester auf: Hörner, Fagotte und Posaunen stimmen weich und leise das Walhall-Motiv (Notenbeispiel Nr. 7) an. (Gerade wie bei Siegmunds Erwähnung des Vaters weiß der kundige Hörer hier deut-

da bleicht die Blüte,

das Licht verlischt;

nächtiges Dunkel

deckt mir das Auge:

tief in des Busens Berge

glimmt nur noch lichtlose Glut.

(Das Feuer ist gänzlich verloschen: volle Nacht. – Das Seitengemach öffnet sich leise: Sieglinde, in weißem Gewände,
tritt heraus und schreitet leise, doch rasch, auf den Herd zu.)

Sieglinde: Schläfst du, Gast?

Siegmund (freudig überrascht aufspringend):

Wer schleicht daher?

Sieglinde (mit geheimnisvoller Hast):

Ich bin’s: höre mich an!

In tiefem Schlaf liegt Hunding;

ich würzt’ ihm betäubenden Trank:

Nütze die Nacht dir zum Heil!

Siegmund (hitzig unterbrechend):

Heil macht mich dein Nah’n!

Sieglinde: Eine Waffe laß mich dir weisen:

O wenn du sie gewännst!

Den hehrsten Helden

dürft’ ich dich heißen:

dem Stärksten allein

ward sie bestimmt.

O merke wohl, was ich dir melde!

Der Männer Sippe

saß hier im Saal,

von Hunding zur Hochzeit geladen.

Er freite ein Weib,

das ungefragt

Schächer ihm schenkten zur Frau.

Traurig saß ich,

während sie tranken;

ein Fremder trat da herein:

ein Greis in grauem Gewand;

tief hing ihm der Hut,

der deckt’ ihm der Augen eines;

Auf das Schwertmotiv (Notenbeispiel Nr. 10) folgt, von den Streichern im Pianissimo gespielt, das Walhall-Motiv (Notenbeispiel Nr. 7) und wird zu einer langen, vertrauensvoll beruhigenden Phrase ausgesponnen. Ein energischer Ruf des Schwertmotivs (Notenbeispiel Nr. 10), der sich in verschiedenen Instrumenten wiederholt, als dränge er zu einer Entscheidung. Und zur Entscheidung drängt nun Sieglindes vom immer
belebteren Orchester angetriebene Stimme.

doch des andren Strahl,

Angst schuf es allen,

traf die Männer

sein mächtiges Dräu’n:

Mir allein

weckte das Auge

süß sehnenden Harm,

Tränen und Trost zugleich.

Auf mich blickt’ er

und blitzte auf jene,

als ein Schwert in Händen er schwang;

das stieß er nun

in der Esche Stamm,

bis zum Heft haftet’ es drin:

dem sollte der Stahl geziemen,

der aus dem Stamm es zög’.

Der Männer alle,

so kühn sie sich mühten,

die Wehr sich keiner gewann;

Gäste kamen

und Gäste gingen,

die stärksten zogen am Stahl –

keinen Zoll entwich er dem Stamm:

dort haftet schweigend das Schwert.

Da wußt’ ich, wer der war,

der mich Gramvolle gegrüßt;

ich weiß auch,

wem allein

im Stamm das Schwert er bestimmt.

O fänd’ ich ihn heut

und hier, den Freund;

käm’ er aus Fremden

zur ärmsten Frau:

Was je ich gelitten

in grimmigem Leid,

was je mich geschmerzt

in Schande und Schmach –

süßeste Rache

Mitgerissen von Sieglindes Jubel, bricht nun auch Siegmunds Stimme in Begeisterung aus, ein markantes Motiv (das »Wälsungen-Motiv« Notenbeispiel Nr. 9b) gibt ihm den Auftakt, feuert auch in immer variierter Form seinen stürmischen
Gesang an.

Auf dem Höhepunkt ein donnernder Einsatz des vollen Orchesters – zum Aufspringen des Tores – sechs Harfen in rauschenden Läufen: ein Augenblick überwältigenden Liebesrasens. Das volle Orchester (in meisterhaftesten Klangnuancen) spiegelt die Frühlingsnacht, die vor dem Tore lockt zu Freiheit und Wonne. Und Wagner vergißt, was er seit je gegen die Arie einzuwenden hatte, und schreibt die ekstatischste
Arie, die er je komponierte:

(Notenbeispiel S. 50)

sühnte dann alles!

Erjagt hätt’ ich,

was je ich verlor,

was je ich beweint,

wär’ mir gewonnen,

fänd’ ich den heiligen Freund,

umfing’ den Helden mein Arm!

Dich, selige Frau, hält nun der Freund,

dem Waffe und Weib bestimmt!

Heiß in der Brust

brennt mir der Eid,

der mich dir Edlen vermählt.

Was je ich ersehnt,

ersah ich in dir;

in dir fand ich,

was je mir gefehlt!

Littest du Schmach,

und schmerzte mich Leid;

war ich geächtet,

und warst du entehrt:

freudige Rache

ruft nun den Frohen!

Auf lach ich

in heiliger Lust –

Siegmund (in leiser Entzückung): Keiner ging,

doch einer kam:

siehe, der Lenz

lacht in den Saal!