TAPA1.jpg

De cómo Romeo se


transó a Julieta


Versión libre de Romeo y Julieta
de William Shakespeare


A Martina Amiras, Noelia Andia, Tomas Carcavallo, Rocío Fernández Brandauer, Eugenia González, Francisco Jalil, Brenda Kreizeman, Leticia Leiva, Javier López,

Santiago Magariños, Dolores Paz, Sofia Paz, Chocho Pedreira, Lucila Rotondo

y Federico Vera Barros, los CLAVOS DE GOMA; y a sus actores invitados

Gustavo di Costa, Juancho Ferrería, Julián Sierra y Solange Perrazzo

que durante tres temporadas le dieron vida a los personajes de “De cómo Romeo se transó a Julieta”. Inolvidables todos.

María Inés.


Esta colección de teatro, dirigida a jóvenes y adultos, intenta acercar ciertas obras clásicas de William Shakespeare (1564-1616) en un estilo no convencional, dirigido a un público que quizás permanece ajeno a los textos de Shakespeare en su versión original, pero que indudablemente recurrirán a ellos una vez finalizada la lectura de cada una de las versiones de María Inés Falconi.

Adaptar una obra y realizar una versión libre son dos discursos diferentes frente a la obra original del autor. Las adaptaciones suenan a veces como deseos del adaptador de hacer más accesible un texto para un lector. En este caso prevalece la subjetividad y la creencia –segura o no segura– de quién será ese “lector”. Esa subjetividad suele cometer errores irreparables, como ha sucedido con adaptaciones de textos folclóricos, populares o maravillosos, con la convicción de que se realizaría una comprensión lectora más eficiente para el pequeño lector o el adulto. Es así como han sido vulnerados algunos textos de Charles Perrault, los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen.

Una versión libre es un status diferente. El “otro” autor se basa en un texto previo y lo utiliza como intertexto para proponer un argumento original y su propia visión de la obra. Es así como han surgido versiones en cine, en teatro, en historietas y en televisión de obras con títulos similares, que han basado su conflicto en la trama original.

De cómo Romeo se transó a Julieta se origina en Romeo y Julieta de W. Shakespeare, una de las tragedias más célebres del autor. Ballets, óperas, filmes, adaptaciones para televisión han demostrado la incalculable perduración de esos “amores truncos”, que la historia de la humanidad conoce a partir de esas enemistades familiares: el amor prohibido finaliza trágicamente. Los Capuletos y Los Montescos han dado pie a infinitas versiones que toman este argumento para verificar, desalentar y transmitir la historia de estos desmedidos “amores imposibles” por culpa de absurdos enconos.

En la obra de Shakespeare se conoce el enfrentamiento entre Capuletos y Montescos, dos familias que intentan impedir el amor entre Romeo y Julieta, pertenecientes a estas familias enconadas. Casados en secreto, se abre la existencia de un encuentro final. Sin embargo, la imposibilidad de que Romeo se entere de la patraña que hace creer que Julieta ha muerto, entorpece el reencuentro. Julieta toma un brebaje que solo durará horas y Romeo, al verla, creyéndola muerta, se envenena. Cuando Julieta despierta, se suicida cayendo sobre el cuerpo de su amado.

En la versión de Falconi, el enfrentamiento se produce en una escuela, desde donde se genera el amor entre Mechi y Diego, de divisiones diferentes: Julieta (Mechi) y Romeo (Diego), en la obra de teatro que los alumnos deberán interpretar.

En una discusión entre ambas divisiones, Diego cree haber matado a uno de sus compañeros y huye desesperado. Un profesor “compinche”, como dirían los jóvenes, intenta solucionar el conflicto, ya que Mechi, sin Diego, no quiere representar a Julieta.

La solución llega al final de esta versión, donde se descubre que Romeo (Diego) solo hirió a otro joven que está fuera de peligro. La obra se representa con los enamorados de esos cursos enfrentados, que casualmente se apellidan Montesori y Capusotti.

Susana Itzcovich

De cómo Romeo se transó a Julieta fue estrenada en el año 2002 por el Taller de Montaje Sikimira en el Auditorio UPB de la Universidad Popular de Belgrano, Buenos Aires, Argentina, con el siguiente elenco.

mechi / julieta: Mechi Ferrería

florencia / ama: Florencia Molé

luciana / l. capuleto: Luciana Luppi

chispita / criada:

julia / príncipe: Julia Francucci

juampi / capuleto: Juampi Galimberti

pato / paris: Patricio Fuhrman

lean / teobaldo: Leandro Zurraco

diego / romeo: Diego López

caro / rosalina: Carolina Iannuzzi

lucía / l. montesco: Lucía Jesiotr

laura / amiga rosalina: Laura Parellada

axel / mercurio: Axel Fuhrman

gonzalo / benvolio: Gonzalo Ruiz

leo / fray juan: Leo Rubio

profesor / fraile: Gustavo Di Costa

Coreografías:

Daniel Fernández

Música:

Axel Fuhrman

Escenografía:

Santiago Frías

Dirección:

María Inés Falconi

PERSONAJES

Los personajes son, indistintamente, los alumnos de quinto año y los personajes de la obra de Shakespeare que ellos mismos están ensayando. Puede manejarse un código de luces, sonido, máscaras, etcétera, para marcar el cambio, ya que pasan de las escenas de Shakespeare a la realidad de la escuela en continuidad de texto y acción. En este texto dichos cambios están señalados como “cambio de luces”.

los alumnos de quinto “a” - Los Capuleto

mechi / Julieta

florencia / Ama

luciana / Lady Capuleto

chispita / Criada

julia / Príncipe

juampi / Capuleto

pato / Paris

lean / Teobaldo

los alumnos de quinto “b” - Los Montesco

diego / Romeo

caro / Rosalina

lucía / Lady Montesco

laura / Amiga de Rosalina

axel / Mercucio

gonzalo / Benvolio

leo / Fray Juan

profesor / Fray Lorenzo

espacio escénico

La obra transcurre en el patio de una escuela secundaria actual.

música y coreografías

La estructura de la obra prevé la inclusión de coreografías que pueden o no tenerse en cuenta. A saber:

• Durante la pelea entre las dos divisiones en el prólogo.

• Durante el baile organizado por Quinto “A”.

• En la escena XIV, entre el ama y los criados de Montesco.

• Coreografía final.