Gabriel García de Oro

el poder de las historias al servicio

de tu crecimiento personal

© del texto: Gabriel García de Oro, 2021.© del prólogo: Pilar Jericó, 2021.

Ilustraciones de interior: Eva Janàriz

© de esta edición: RBA Libros y Publicaciones, SLU, 2021.

Av. Diagonal, 189 - 08018 Barcelona

www.rbalibros.com

Primera edición: octubre de 2021.

ref.: odbo977

isbn: 978-84-9187-910-7

realización de la versión digital • el taller del llibre, s.l.

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CONTENIDO

Prólogo11

Sobre mí15

Sobre «Taller de storycoaching»17

INTRODUCCIÓN23

Storytelling, el arte de contar historias25

Tus cuatro herramientas principales30

Herramienta número 1: la mirada31

Herramienta número 2: la palabra37

Herramienta número 3: el tono42

Herramienta número 4: la creatividad46

Las emociones y creencias también tienen forma de historia55

Las emociones, lo que nos cuenta el mundo57

Las creencias, lo que nos contamos a nosotros mismos70

NUDO79

El tema, ¿de qué diablos estamos hablando?81

El propósito, el tema de los temas85

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Prólogo

Una de las frases que más me han acompañado a lo largo de mi vida se le atribuye a Milton Erickson, un famoso psiquia-tra norteamericano: «Nunca es tarde para una infancia feliz», dijo allá por el siglo pasado. Si reflexionas sobre ella un poco, verás que es profunda y alentadora, que no solo sirve para aplicarla a nuestros primeros años de vida, sino también a nuestra vida adulta. Las personas tenemos la libertad de rein-terpretar nuestro propio pasado e, incluso, de superar aque-llas dificultades que pudiéramos vivir. Pero no solo podemos revisar lo que contamos para avanzar, sino que incluso noso-tros mismos estamos hechos de historias, las que nos repeti-mos sobre lo que debería ser el mundo, o uno mismo, o las que utilizamos para entender lo que nos rodea. En otras palabras, somos creadores de nuestros propios relatos.

El yo es un conjunto de historias que nos sirven para jus-tificarnos, para comprendernos o para diferenciarnos de los otros. Nuestra identidad está tejida de anhelos, de pequeñas victorias o de errores, de emociones pegajosas como el miedo o de otras que nos permitieron volar. En definitiva, relatos y relatos que nos repetimos en silencio y que nos configuran. Por ello, me atrevo a ampliar la reflexión atribuida a Erick-son: nunca es tarde para tener un futuro más satisfactorio, en donde nos sintamos mejor con nosotros mismos. Y esto pasa, una vez más, por reescribir los relatos que nos ayuden a cons-truir el futuro que deseamos. O como dice Gabriel García de

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Sobre mí

En un mundo tan numérico, tan de cifras, tan de resultados matemáticos, sigo, como tantas otras personas, creyendo que la diferencia está en dominar el arte de contar una buena his-toria, es decir, el arte del storytelling. A eso dedico mi vida, a eso me dedico en todos los aspectos de mi vida.

Si hablamos de lo profesional, como director creativo ejecutivo y strategy advisor en la agencia de comunicación Ogilvy Barcelona, sé que un buen storytelling, consistente y verdadero, no solo conecta con el público objetivo, sino que también cohesiona e inspira a los equipos de trabajo y a la propia compañía.

Como autor de literatura infantil, juvenil y de no ficción, con más de cuarenta títulos publicados, siento que no hay mejor manera que un relato para hacernos crecer, soñar, ¡des-pertar!

Como articulista, con columnas de divulgación publica-das en medios como El País Semanal, Mente Sana, Cuerpo Mente o Expansión, por citar algunos, disfruto acercando pensamientos y hallazgos que descubro en mis múltiples pa-seos creativos por las historias y aprendizajes que hay en otras vidas, en otros relatos.

Como coach certificado por la International Coaching Fe-deration, soy muy consciente de que vivimos en las historias que nos contamos, y esos storytellings, claro, pueden ser po-sibilitadores o limitantes; conocer sus secretos es empezar a

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Sobre «Taller de storycoaching»

Este libro que ahora tienes entre tus manos habla de la im-portancia de las historias, no solo de las que contamos a los demás, que también, sino de aquellas que nos contamos a nosotros mismos. Porque estas historias no solo configuran nuestros recuerdos, también nuestros proyectos y formas de afrontar el futuro. Nuestros propios relatos pueden hablar de nuestro pasado cuando, por ejemplo, rememoramos una de-terminada situación. Ese recuerdo concreto adquiere forma de historia en tu cabeza y en tu corazón. Con sus personajes, sus héroes y villanos, sus escenarios y contextos, su estructura de introducción, nudo y desenlace… Y como en el fondo ese recuerdo es una historia, hace lo que mejor sabe hacer, conec-tar emocionalmente, conectar con lo más profundo de ti. Todo tu ser revive esa emoción que experimentaste sin distinguir si se trata de ayer o de ahora mismo. Ese es el colosal poder que encierran las historias. Pero hay más.

Las historias que te explicas no solamente hablan del pa-sado, también lo hacen de tu presente. Quién estás siendo hoy, por ejemplo, en el trabajo, en tu relación de pareja, como pa-dre, madre o en relación con tus sueños y expectativas. Quién estás siendo aquí y ahora e, incluso, cómo te sientes. Todo esto también tiene forma de historia, es puro storytelling. Por-que todos somos capaces de examinar el presente convirtién-dolo en una narración y, por tanto, preguntarnos si me siento bien en esa historia, si estoy siendo quien quiero ser o si, por el

una y otra vez los ejercicios que encontrarás aquí. ¿Por qué? Para no olvidarlos, para no perder la forma y para seguir cre-ciendo con ellos. Piensa en Lebron James, en Rafa Nadal o en Carolina Marín, da igual, sea baloncesto, tenis o bádminton. Los tres entrenan, se dedican, repiten una y otra vez los mis-mos movimientos para llegar en plena forma al partido, llenos de confianza y seguridad en sí mismos. Pues aquí lo mismo. La libreta es el campo de entrenamiento. La vida será el par-tido. Además, está demostrado que llevar un diario (este en forma de bitácora creativa) tiene grandes beneficios emocio-nales e incluso físicos.2

INTRODUCCIÓN

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Storytelling, el arte de contar historias

Desde hace tiempo las empresas han entendido que el storyte-lling es una herramienta poderosa no solamente para vender sus productos o darles un valor diferencial, sino también para cohesionar a los empleados, crear una cultura corporativa, ge-nerar dinámicas positivas de equipos y, en definitiva, construir una imagen sólida que les permita incrementar los beneficios. Sí, en el universo del marketing, la palabra storytelling se repite tanto y tantas veces como pueden hacerlo, por ejemplo, ba-lance de resultados, recursos humanos o margen de beneficio. Sin embargo, y al contrario de lo que sucede con otros concep-tos, si hacemos una rápida búsqueda en internet para averiguar el padre o la madre del término storytelling, no conseguiremos demasiado. Así como en lo referido a marca personal (personal branding) podemos descubrir sus orígenes en un artículo en la revista Fast Company titulado «The Brand Called You» que es-cribió el gurú Tom Peters,1 cuando escarbamos en storytelling, como mucho encontraremos referencias de compañías que han sido grandes maestras en su uso, como pueden ser Coca-Cola, Apple o Patagonia, por poner algún ejemplo más reciente. Pero

ningún creador o creadora en particular, ningún visionario en concreto. ¿Por qué? La respuesta es sencilla, el storytelling, el arte de contar historias pertenece a la humanidad.

Desde que los seres humanos empezamos nuestra aventura por este planeta, hemos contado historias, relatos, fantasías. Parafraseando a Vargas Llosa, hemos contado grandes menti-ras para contar grandes verdades. Y esto no es por casualidad, sino que se debe a que «nuestro cerebro se implica de forma di-ferente cuando explicamos una historia que cuando nos limita-mos a enumerar acontecimientos. Por ejemplo, al leer simples datos se activan en nuestro cerebro solamente las partes del lenguaje encargadas de descifrar su significado. Sin embargo, cuando esas mismas referencias forman parte de un relato o de una metáfora que va más allá de la mera descripción, tam-bién se activan las partes que el cerebro usa cuando estamos viviendo una experiencia real. Las historias consiguen involu-crarnos, nos emocionan, desarrollamos una mayor empatía, así como habilidades sociales complejas. Además, consiguen que el mensaje perdure, se entienda mejor e incluso que se esté más dispuesto a actuar».2 ¡Dispuestos a actuar! Claro, ¡cómo no iban a usar las empresas una herramienta como esta! Si quieres concienciar a alguien de la importancia de ser prudente cuando esté conduciendo, ¿qué crees que va a ser más eficaz, mostrarle las estadísticas de la Dirección General de Tráfico o contarle una historia de cómo las temeridades rompen vidas? Si queremos que alguien deje de fumar, le podemos enseñar los datos de cáncer de pulmón del Ministerio de Sanidad asocia-dos al tabaquismo o un testimonio real de alguien que ha es-tado a punto de perderlo todo por culpa de esta droga. Estos solo son dos ejemplos, tan crudos como reales, pero lo mismo sucede con transmitir los beneficios de la meditación o, incluso,

petencias generales más demandadas en las nuevas realidades empresariales. Los cuentos también nos ayudan a desarrollar la empatía y a entender las emociones. A su vez, cuando con-tamos un cuento a un niño o a una niña, se estrechan los la-zos afectivos. Entre quien cuenta y quien escucha se produce la sutil magia de la compasión, entendida como el acompasar de dos corazones en el devenir de los protagonistas de la histo-ria que avanza. Más. No menos importante. Los cuentos nos preparan, en escenarios inventados y seguros, para vivir situa-ciones complejas. Y eso nos permite afrontar mejor el miedo, la ira, la pena, la pérdida, la alegría, el asco... Y todo dentro de un entorno controlado».3

A mi hijo Mauro y a sus amigos suelo hacerles una broma cuando me preguntan, con esa deliciosa impertinencia de la infancia, cuántos años tengo. Yo, serio como si estuviese con-testando a mi gestora, digo que tengo ocho años. Ellos pro-testan, me acusan de estar mintiendo, pero yo, que sigo con mi cara de financiero aficionado, les respondo que es ver-dad y que, además, se lo puedo demostrar. Siguen con sus quejas, se forma ese coro de vocecillas chillonas y excitadas, alguno me tira de la manga, otros se ponen a saltar y a dar pa-tadas al aire, como queriendo alejar esas palabras, porque no hay nada que descoloque más a un niño que la certeza de queun adulto está mintiendo, aunque eso daría para otro libro. El caso es que al final les confieso que tengo ocho años. Y nueve. Y diez. Y veinte, y así hasta todos los que ya tengo. Y que, de la misma forma, ellos no solo tienen nueve años o diez, también seis y cuatro. Al final, tanto mi hijo como sus amigos se van un poco decepcionados porque yo, algo co-queto, no les quiero confesar la última edad que he cumplido. En mi defensa diré que, como sabes, a los niños cualquier ci-fra que pase de los veinte les resulta difícil de imaginar, una cifra digna de compasión. Tal vez porque son demasiadas ve-

las en un pastel, imposibles de apagar de un solo soplido a no ser que seas un lobo con unos buenos pulmones.

Esta anécdota la uso recurrentemente en los talleres de sto-rytelling para convencer a los asistentes que tenemos muchas edades y que los cuarenta incluyen los treinta y los siete y que, siendo conscientes de esta obviedad, podemos volver a esos aprendizajes para traerlos al presente y que, así, nos vuelvan a dar el mismo servicio que nos dieron. Por tanto, podemos vol-ver a nuestros héroes y heroínas de la infancia, que, a través de sus historias, nos hicieron soñar, entender y descubrir la magia que habita en nosotros. Es muy posible que las rutinas, el día a día y una falsa concepción de lo que es madurar hayan en-terrado esos primeros cuentos que nos transmitieron poder, que nos hicieron sentir capaces de todo. Da igual. Lo bueno de las cosas enterradas es que se pueden desenterrar en forma detesoro, ¡si no que se lo pregunten a los piratas!

¿Qué te parece, entonces, si para empezar a reconectar con el poder de las historias vuelves a conectar con los cuentos de tu infancia?

Tus cuatro herramientas principales

Pues bien, esto es un taller. En forma de libro, pero un ta-ller que funciona como cualquier otro, por lo que ha llegado el momento de que te familiarices con las cuatro herramien-tas principales que primero vas a descubrir y con las que después practicarás. Si te fijas, he dicho descubrir. Uso esta palabra en su sentido más etimológico. Imagínate que es-tás entrando a un antiguo taller que lleva cerrado mucho tiempo. Levantas la persiana, enciendes la luz y empiezas a ver el polvo revoloteando por el aire, casi como si te diera la bienvenida. Desde la entrada compruebas que todo sigue en su sitio. En medio, reclamando un espacio protagonista, una gran mesa de madera, marcada con lo que parecen cica-trices. Tú sabes que no lo son, se trata de las señales del tra-bajo que allí se realizaba. ¿Tal vez estés pensando en un taller de carpintería? Yo sí, pero permítete dejar volar la imagina-ción, pues, cuanto más libre vuele, más alto lo harás tú. El caso es que en ese taller también observas, apartados en un rincón, lo que a unos ojos infantiles les parecería una serie de fantasmas pequeños. Tal vez lo sean, porque allí están tus herramientas, ahora cubiertas, como se hace con los muebles cuando uno prevé una larga temporada fuera de casa. Ahora has vuelto a casa, toca des-cubrir esas herramientas, sacar-les la cobertura. En este taller de aquí, el de estas páginas, estas herramientas no son extrañas. Son tuyas. Pertenecen a todos los seres humanos. Lo que pasa es que unos las usan más que los otros. Simplemente eso.

Ha llegado el momento de desempolvar las cuatro herra-mientas básicas del arte de contar historias. Vale la pena recor-dar que hay muchas más, tantas como te convengan, digamos que esto es solamente un starter pack. Cuando empieces a avanzar por el camino del storyteller tú mismo irás comple-tando tu caja de herramientas. Pasa en cualquier arte, y esto lo es: el arte del storytelling aplicado a tu desarrollo perso-

nal. Así que, una vez más, permítete adaptarlas, recrearlas y manipularlas de tal manera que te sean de utilidad, que se adapten a ti, y no al revés. Además, a lo largo del camino se-rás capaz de fabricar tus propios recursos. Esa es la clave. Y vuelvo al arte o artesanía, ¡qué más da! El caso es que el arte es eso, una manera especial, propia y par-ticular de ejercer alguna disciplina. No se puede competir. Sería absurdo decir que todos los escultores deben esculpir como Miguel Ángel porque fue el mejor y punto. El arte no es así, que existan ar-tistas considerados excelentes no signi-fica nada para quien empieza, salvo que tal vez pueda aprender e inspirarse en sus obras para incorpo-rarlas a su propia visión.

Lo mismo ocurre con los ejercicios. Te voy a proponer al-gunos que a lo largo de los años he comprobado que funcio-nan para mantener las herramientas afiladas. Y cuando digo que lo he comprobado no solo me refiero a que lo he compar-tido con los alumnos (incluso hoy me llegan mensajes de que siguen usándolos y les siguen sirviendo), también hablo de mí. Aun hoy sigo haciendo estos ejercicios regularmente para mantenerme en forma, para que mi cabeza, mi creatividad y mi capacidad de contar historias no se atrofie. Pero hay más. Tú descubrirás más, tú podrás crear los tuyos propios.

Herramienta número 1: la mirada

Empecemos con Sherlock Holmes, uno de los héroes que más me han inspirado y acompañado a lo largo de mi vida. Como tantos miles de fans, me siento fascinado por sus casos, por su manera de resolverlos y por todo el universo que creó sir Arthur Conan Doyle. Tan poderosa es esta ficción que, según una encuesta publicada en 2008 por la cadena UKTVGold, el 58 % de los jóvenes británicos cree firmemente que Sherlock

No es casualidad. Las aventuras de Batman aparecieron en el sello DC Comics. DC por Detective Comics, ya que en sus primeros años de vida Batman era un detective que resolvía casos al más puro estilo de la novela negra. Por aquellos tiem-pos los superhéroes no habían virado hacia la ciencia ficción. Pero falta algo, ¿verdad? ¿Cuál es el superpoder del superhé-roe Sherlock Holmes? No es una superfuerza venida del espa-cio exterior como la de Superman. Tampoco es la capacidad de manipular la realidad, como tiene el Doctor Strange, o el sentido arácnido fruto de la picadura de una araña radioac-tiva, como le pasa a Peter Parker. El superpoder de Holmes es la observación. Mirar, tan sencillo como una mirada poderosa que le permite hacer deducciones increíbles y resolver los mis-terios más enrevesados. Cuando Sherlock entra en la escena del crimen activa esa mirada y consigue ver lo que el inspector Lestrade (otro paralelismo con Batman, por cierto, y el comi-sario Gordon) no es capaz de percibir. Lo tiene delante de los ojos, pero se le pasa por alto. El inspector no está entrenado en la mirada atenta, activa y de presencia plena. Pues bien, esta es la primera herramienta que necesitas descubrir: la mirada, la observación y la percepción del entorno.

En cualquier actividad creativa la mirada es vital, abso-lutamente fundamental. Crear empieza por una particular forma de mirar. ¡Darse cuenta para poder contar! Es como un axioma básico, una consigna llena de energía transforma-dora, así que la voy a repetir: ¡darse cuenta para poder contar! ¿Cómo se hace eso?, puede que te estés preguntando. Pues la clave es mirar el mundo que habitamos con curiosidad infan-til, ¿recuerdas? Como si fuera nuevo, por estrenar. Como si es-tuviésemos por primera vez en esa misma habitación en la que llevamos años estando, pero que ya hemos dejado de ver. De-cía Marcel Proust, el gran novelista francés autor de En busca del tiempo perdido, que el verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nue-vos ojos. Esos ojos nuevos, incluso, van más allá de los ojos