Quiero dar las gracias a toda la gente que ha confiando en mí para que le enseñe fotografía.
Vosotros sois la inspiración que me ha impulsado a escribir este libro.
Va dedicado a todos mis alumnos, amigos y, por supuesto, a mis padres.
LA COMPOSICIÓN
Practic
a
Y DOMINA EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
PRACTICA LA COMPOSICIÓN
Sergio Arias Ramón
© JdeJ Editores, 2022
© Juan Carlos González Pozuelo, 2022
© de los textos y fotografías, Sergio Arias Ramón
Editor:
Javier de Juan y Peñalosa
Diseño y maquetación:
Juan Carlos González Pozuelo
www.juancarlosgonzalez.es
Coordinación editorial:
María Dolores Bagudá
JdeJ Editores
Sauces 7, Chalet 8. Montepríncipe
28660 - Boadilla del Monte (Madrid)
www.jdejeditores.com
Más información de la Colección FotoRuta:
www.FotoRuta.com
ISBN: 978-84-124945-4-9, edición en papel
ISBN: 978-84-124945-5-6, edición digital
Reservados todos los derechos. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra
solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de
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91 702 19 70 / 93 272 04 47)
LA COMPOSICIÓN
Practic
a
Sergio Arias Ramón
Y DOMINA EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
Índice
Introducción
8
¿Qué es la composición?
12
El sujeto
32
El encuadre
62
La importancia de la luz
120
Buscando el equilibrio
154
El recorrido visual
192
El mensaje ¿cuentas algo?
228
El proceso fotográfico
242
Hojas de contacto
276
8
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9
Introducción
Practica la composición
es un libro en el que
voy a tratar de desmenuzar cada concepto
relacionado con la composición, para intentar
hacer más entendible en qué consiste este
proceso de la fotografía. La composición es
fundamental e imprescindible para conseguir
algo más que meras fotografías, y de esta
manera lograr que digan algo.
No pretendo escribir un libro de texto, sino
más bien un libro de fotografías práctico y
didáctico sobre composición, en el que
expondré una serie de ideas y un número de
ejemplos lo suficientemente amplio como
para que se entienda perfectamente cada
concepto.
Considero que no hay nada mejor para
aprender que ver fotografías, sobre todo si te
Introducción
explican las decisiones que se tomaron para
hacerla y por qué funciona. Pero también
creo que es muy interesante poner ejemplos
que no funcionan y compararlos con
otros que sí lo hacen.
A priori,
las ideas que se van a analizar podrán
parecer simples, o más de lo mismo, pero las
abordaré de una manera tan práctica que
serás capaz de aplicarlas fácilmente en tu
próxima salida fotográfica.
En este libro no voy a dar nada por sabido y
me voy a centrar en tratar de explicar de una
manera sencilla aquellos aspectos en los que
he visto que más fallan mis alumnos cuando
están empezando.
El libro va dirigido a todo aquel que quiera
asentar sus conocimientos de composición,
ya sea porque está empezando en el mundo
de la fotografía o porque lleva muchos años y
no consigue avanzar.
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Las fotografías han sido cuidadosamente
elegidas para tratar de ilustrar bien cada
concepto. Además, he tratado de que todas
sean lo suficientemente atractivas
visualmente con el fin de intentar motivar al
lector.
Este libro pretende dos cosas:
La primera es que cualquier persona, ya sea
avanzada o que acabe de empezar, aprenda
unas bases sobre las que mejorar su
composición de una forma sencilla.
La segunda es conseguir que cada uno se
haga ciertas preguntas antes de disparar. Que
hacer una fotografía no sea un acto
mecánico, sino un acto meditado. A veces
nos dejamos llevar por la emoción, algo que
no está mal, pero debemos ser capaces de
redirigirla para que cuando volvamos a casa
estemos satisfechos con el resultado.
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¿Qué es la
composición?
La composición es el acto de pensar y
analizar cuál es la mejor manera de afrontar
una escena, de la cual queremos obtener una
fotografía.
Una definición más técnica sería: la manera
en la que vamos a ordenar todos los
elementos que aparecen dentro de nuestra
fotografía, decidir el momento en el que
vamos a apretar el botón o escoger la luz que
queremos para transmitir aquello que
buscamos.
Hacer una fotografía consiste en tomar una
serie de decisiones, pero siempre con la
intención de conseguir un resultado
concreto. La composición nos ayudará a
tomar esas decisiones.
Tenemos una gran cantidad de opciones a
nuestra disposición, y cada una nos dará un
resultado diferente, por lo que no existe una
única manera de componer o de hacer una
buena composición, sino más bien, muchas
formas distintas que te ayudarán a obtener el
resultado que estás buscando.
Como no siempre buscamos lo mismo, no
siempre podemos componer de la misma
manera.
De hecho, en muchas ocasiones buscaremos
resultados totalmente opuestos, por lo que
Valencia, 16 mm, f/1, 120 s, ISO 50
Una larga exposición me permite aprovechar el movimiento de las nubes,
creando líneas que me llevan al edificio
Veles e vents
. Si las nubes no se
dirigieran en esa dirección la larga exposición no funcionaría igual.
¿Qué es la composición?
las herramientas que utilicemos para
componer deberán ser muy diferentes.
¿Cuestión de gustos?
No tiene nada que ver el hecho de que una
fotografía nos guste para que su
composición sea o no correcta.
La composición trata de ser objetiva y nos
ayuda a conseguir una fotografía que
transmita lo que queremos,
independientemente de los gustos de cada
persona. Me puede atraer una foto que tiene
una composición incorrecta y viceversa, la
foto más perfecta del mundo puede no
decirme nada.
Tampoco significa que una fotografía bonita,
estéticamente hablando, sea buena, o que
una fotografía fea sea mala.
Cuando una fotografía gusta a mucha gente
suele ser porque tiene buena luz, un sujeto
interesante, capta un momento atractivo, pero
normalmente tiene una buena composición.
Piensa que nuestros gustos son subjetivos,
mientras que la composición trata de
conseguir cierta objetividad.
Siendo objetivos y analizando una fotografía a
nivel de composición, se puede decir si el
autor ha conseguido que su fotografía
transmita lo que buscaba.
Lofoten, Noruega, 16 mm, f/13, 1,6 s, ISO 100
Para conseguir esta luz tan cálida debes estar ahí nada más salga el sol por el
horizonte. El contraste de colores fríos y cálidos hace la fotografía más
interesante. Los paisajes nevados y la luz del amanecer suele ser algo que gusta
a todo el mundo. Son fotografías, estéticamente hablando, muy atractivas.
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Al igual que para poder comunicarnos en un
idioma debemos estudiar su alfabeto,
conocer sus palabras y entender su sintaxis,
en fotografía tenemos que saber interpretar
lo que se conoce como el lenguaje visual.
Dicho lenguaje está compuesto por una serie
de elementos visuales.
Los elementos
visuales
Para poder “hablar” este lenguaje
debemos conocer los elementos que lo
componen, saber identificarlos en el mundo
real, pero sobre todo, saber interpretar cada
uno de ellos.
Tenemos a nuestra disposición multitud de
elementos y recursos compositivos (línea,
punto, contraste, volumen, color, patrones de
repetición, sección aúrea, etc..). Conocer las
características que tienen será fundamental
para dominar la composición.
Si aprendemos sus significados y sabemos
cómo combinarlos, entonces seremos
capaces de usarlos de manera que la
fotografía consiga transmitir lo que
queremos.
Eso sí, no hay que olvidar que tan solo son
herramientas, son el medio para conseguir
nuestro fin. Por ejemplo, utilizar una línea
como elemento visual que te lleve al sujeto
es una manera de utilizar la composición y
sería un uso correcto.
Islandia, 200 mm, f/2.8, 1/1600 s, ISO 100
Los patrones de repetición son un elemento compositivo que suele funcionar
muy bien. Esta serie de postes eléctricos no tendrian interés si no fuera por la
luz que se cuela entre las nubes. Cuando estamos haciendo fotos tenemos que
estar atentos y observar. Esta es una de las características que
definen a un buen fotógrafo.
¿Qué es la composición?
De esta manera, estableces un recorrido
visual por la fotografía que el espectador
sigue hasta donde tú has querido llevarle.
Sin embargo, hacer una fotografía de una
simple línea por el hecho de ser un elemento
visual sin haber un trasfondo o un motivo
concreto, nos devolvería un resultado vacío y
probablemente sin interés.
Lo más complicado al principio es saber que
están ahí, saber identificarlos. Pasan
desapercibidos en muchas ocasiones, o
simplemente no les damos importancia. Pero
también lo es saber utilizarlos correctamente.
En el ejemplo tenemos varios elementos
visuales: la línea, la textura, el color, el
contraste y el punto.
Vemos que el camino nos lleva al faro, donde
se encuentra el sol, un punto brillante. Cerrar
el diafragma me permite obtener la estrella
del sol.
Esperé a que el sol bajara un poco para que
iluminara las rocas. Esta luz cálida me permite
destacar la rugosidad de las rocas. Si hubiera
disparado unos minutos antes, la textura y el
color de las rocas desaparecerían y
seguramente tendría que cambiar la
composición.
Bretaña, Francia, 16 mm, f/14, 2 s, ISO 50
Intentar copiar la fotografía de otra persona es una forma de aprender, pero
rara vez te vas a encontrar la misma luz, la misma atmósfera, idénticas
condiciones, por lo que deberás cambiar la composición. Intenta hacer tú foto,
tú versión. Saber componer te permitirá adaptarte a cada situación que vives.
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Consejos antes de
disparar
La mayoría de las veces, encontrar la
composición ideal no es fácil. No siempre
podremos encontrar la disposición de los
elementos tal y como nos gustaría, pero hay
que intentarlo.
Antes de disparar debemos valorar si estamos
en la mejor posición posible. Considero que
antes de hacer una fotografía debemos
desplazarnos e inspeccionar el lugar.
Un error típico es el de llegar a una
localización, ver algo que te llama la atención
y disparar sin más. Nadie te asegura que si te
mueves y buscas una mejor posición vayas a
conseguir una mejor fotografía, pero rara vez
el mejor encuadre está justo donde empiezas
a hacer fotos. A veces, es solo cuestión de
moverse unos pasos alrededor o incluso
cambiar tu punto de vista.
Otro error es el de quedarnos demasiado
estáticos. Veo a gente que se ha pasado toda
la sesión en el mismo punto. Esto no sólo
hará que apenas tengas encuadres diferentes,
sino que seguramente te pierdas otros
enfoques interesantes.
¿Te has dado cuenta de que las primeras
fotografías de una sesión no suelen ser las
mejores? No es casualidad. Conseguir una
buena fotografía requiere de un análisis y en
su caso, corregir aquello que no nos acaba
Calpe, Alicante, 16 mm, f/5,6, 140 s, ISO 200
Una larga exposición de más de 2 minutos me permite eliminar la textura del
agua, evitando que las olas me distraigan. Jugando con mi posición consigo
encontrar un par de diagonales entre las rocas que me llevan al fondo. Además,
el Peñón de Ifach está situado en el punto de interesección de los tercios. Es
más interesante sacar un elemento en el primer plano, en vez de fotografiar
directamente la montaña del fondo.
¿Qué es la composición?
de convencer. Poco a poco vas puliendo esas
ideas que vas teniendo y conociendo mejor
el lugar conforme pasan los minutos o las
horas.
Componer también es saber elegir el
momento adecuado para disparar. A veces es
cuestión de un instante. Otras, elegir el día
adecuado o incluso la época del año. Creo
que la paciencia y la determinación son
algunas de las cualidades que definen a un
buen fotógrafo.
Como veremos más adelante, elegir la luz
adecuada es fundamental para conseguir una
fotografía, ya que esta influye en la forma de
ver los objetos. Intenta tener esto en cuenta
antes de salir a fotografiar.
Otro consejo sería el de probar diferentes
distancias focales. Muchas veces no
aprovechamos todo el rango de focales que
tiene nuestro objetivo, por no hablar de
cuando nos da perezca cambiarlo por otro.
A continuación vamos a ver algunos consejos
que podemos seguir para mejorar nuestras
composiciones. También serán útiles en esos
momentos en los que nos bloqueamos y no
sabemos qué hacer.
Calpe, Alicante,
23 mm, f/8, 15 s, ISO 100.
En un lugar que no conoces vas
moviéndote un poco a ciegas, por
lo que no es raro que no obtengas
la mejor composición cuando
tengas la mejor luz. Volver una y
otra vez a las mismas localizaciones
te permitirá mejorar tus
composiciones. Piensa que es como
un entrenamiento.
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¡MUÉVETE!
Un buen fotógrafo se coloca en la posición adecuada porque sabe lo que
busca. Habrá ocasiones en las que será imposible estar donde queremos,
pero en general solemos tener varias opciones.
Para mí la composición es la manera de ir resolviendo todos esos
problemas que van surgiendo cada vez que quiero hacer una fotografía y
los elementos no están colocados como a mí me gustaría. Son como
pruebas que voy superando, hasta que al final todo cuadra.
Conseguir separar cada persona en una silueta independiente era lo que
andaba buscando desde el principio, por eso me fui movimiendo y
desplazando, cambiando mi punto de vista para que las siluetas
sobresalieran lo máximo posible. Intenta que los elementos no se toquen
y deja un espacio suficiente entre ellos.
Una vez encuentras la posición es cuestión de esperar el momento
adecuado para disparar.
¿Qué es la composición?
ESPERA A QUE TODO ESTÉ EN SU LUGAR
Es importante tener paciencia. Hay situaciones donde debes esperar al
momento adecuado para disparar. Primero tienes que visualizar la
fotografía en tu mente y después esperar y cruzar los dedos para que
todo suceda como a ti te gustaría.
Por ejemplo, cuando ves una persona bajando por la duna puede parecer
que puedes disparar en cualquier momento y la foto quedará bien. Y
seguramente sea así, pero podemos mejorar la composición. Si nos
fijamos, la línea diagonal queda cortada por las dunas del fondo en un
punto.
La persona resalta mucho más cuando tiene el cielo de fondo, por lo que
disparamos justo cuando llega a la interesección de las líneas.
Para dar más énfasis, situamos a la persona en el punto de intersección
de los dos tercios. Además conseguimos mayor sensación de que se está
moviendo al disparar en una posición en la que las piernas estén
flexionadas.
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TRATA DE CONSEGUIR PROFUNDIDAD
Uno de los retos que tenemos al hacer fotografías es el de conseguir
transmitir la sensación de que nuestra fotografía tiene tres dimensiones,
al igual que el mundo real. La tercera dimensión desaparece cada vez que
hacemos una foto. Sólo tenemos el ancho y el alto, pero falta la
profundidad. Sin embargo, tenemos varias formas de conseguir esa
profundidad deseada.
Una de las formas de conseguirlo es a través de las líneas. Un punto de
fuga como en la foto de la izquierda, es muy eficaz, ya que vemos cómo
se va estrechando gradualmente el camino. Los elementos se van
alejando poco a poco. Es habitual utilizar distancias focales pequeñas
para conseguir este efecto. (16 mm en
Full Frame
).
Sin embargo, con distancias focales largas (70 mm en
Full Frame
)
también se consigue si el recorrido de la línea es grande y forma una
diagonal. Aunque ambas transmiten profundidad, fijaos en lo diferente de
cada fotografía.
¿Qué es la composición?
Desenfocar es otro recurso muy útil. Es más efectivo desenfocar un
elemento próximo a nosotros que uno lejano.
La única diferencia entre la foto 1 y la 2 es mi posición, o mejor dicho, la
altura. En la 1 estoy disparando de pie y en la 2 a ras del suelo. Cuanto
más cerca esté de un objeto, más fácil es conseguir desenfocar, y por lo
tanto, conseguir profundidad. La distancia focal es de 70 mm en ambas.
En la foto 3 me he puesto en un lateral del puente y muestro el recorrido
en forma de diagonal de una esquina a la otra de la foto. Además, las
personas desenfocadas del primer plano ayudan a transmitir profundidad.
Por el contrario, en la foto 4 me he situado frontalmente y lo que consigo
es que todos los elementos parezcan que están a la misma distancia.
Es interesante comparar la foto 4 con la primera de la página anterior. En
ambas estoy frontal al puente. Con el gran angular consigo profundidad y
con el teleobjetivo aplanar la foto.
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Enmarcar un objeto siempre ha sido una forma interesante de darle
mayor protagonismo. Lo típico suele ser utilizar una ventana o una
puerta, pero hay muchas formas de hacerlo. Como siempre, cuanto más
originales seamos, mejor.
Para fotografiar el puente de Manhattan decidí utilizar el gran angular y
sacar los edificios que te llevan al puente. Las líneas diagonales hacen el
resto.
En el caso de la Pirámide de San Francisco usé el reposamanos de un
banco con una apertura grande para desenfocarlo, y de esta manera
transmitir profundidad. Las líneas del banco nos llevan al edificio.
¿Qué es la composición?
LA UNIÓN HACE LA FUERZA
Suele funcionar fotografiar grupos de elementos que tengan las mismas
características. Cuantos más elementos aparezcan en la fotografía, más
llamará la atención. Conseguimos que la fotografía tenga cierto “ritmo”.
Algo que hace que la fotografía sea más interesante es cuando
rompemos dicho ritmo.
Me resultó curioso ver todos estos remaches del puente, sobre todo por
las sombras prolongadas que creaba el sol. Mientras hacía la fotografía
observé que cada cierto tiempo pasaba un tranvía, el cual dejaba pasar un
pequeño rayo de luz entre los vagones, dejando los demás en sombra.
En la fotografía de la izquierda vemos que todos los remaches están
iluminados por la luz del sol. La luz es cálida porque el sol acaba de salir,
y las sombras son alargadas porque están bajo en el horizonte.
La segunda fotografía la realicé mientras pasaba un tranvía. Con la
diferencia de luz hemos conseguido romper el patrón que se había
creado y ahora la mirada se va a los que están iluminados.
SIMPLIFICA A TRAVÉS DE LAS FORMAS
GEOMÉTRICAS
Al principio nuestras fotografías serán un poco caóticas.
Tendremos elementos mezclados unos con otros, sin
ningún orden ni separación entre ellos.
Y poco a poco, conforme aprendamos a componer, cada
elemento estará ordenado y mantendrán cierta distancia
con respecto al resto.
La formas geométricas son agradables a la vista y nos
sirven para ordenar cada elemento dentro de nuestro
encuadre, facilitando su lectura.
Vemos que la puerta de Brandenburgo tiene forma
rectangular. Y que las baldosas del suelo aparecen como
una serie de triángulos invertidos. No es extraño obtener
diferentes formas geométricas en nuestras fotografías,
sobre todo en ciudades.
Berlín, Alemania.
19 mm, f/13, 4 s, ISO 400
¿Qué es la composición?
El movimiento es algo que
resulta muy interesante de
mostrar en una fotografía.
En la foto 1 hemos
congelado el agua
disparando a una velocidad
de obturación rápida
(1/400 s).
En la foto 2 hemos hecho lo
contrario. Hemos
configurado una velocidad
de obturación lenta (0,8 s)
para que la cámara registre el
movimiento que realiza el
agua.
En ambas, elegir el momento
en el que apretar el botón es
fundamental.
Sin embargo, y a diferencia
de lo que uno pueda pensar,
la mejor manera de transmitir
movimiento no es
congelando los objetos, sino
captando su movimiento con
una velocidad lenta.
La velocidad de obturación
vendrá determinada por la
velocidad del propio objeto.
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NO TE CONFORMES Y
DALE UNA VUELTA
No te conformes con fotografiar
lo que ves tal cual lo ves. Intenta
buscar fotografías o encuadres
diferentes y originales.
Dale una vuelta a la composición y
trata de sorprender al espectador
para que se quede un rato mirando
tu fotografía.
Esta fotografía está tomada del
revés y pensada para darle la vuelta
después en el ordenador. Es el
reflejo de un paisaje sobre un lago.
En vez de sacar el cielo, saqué el
reflejo, en el cual se veía el cielo y
las montañas. Pero la diferencia
está en que en el reflejo se ven las
hojas que flotaban en el agua y las
piedras que se veían en el fondo.
Ahora tenemos un “cielo” un poco
diferente al que vimos con
nuestros ojos.
Lago Fusine, Italia,
16 mm, f/8, 1/30 s, ISO 100
¿Qué es la composición?
EJEMPLO: TOMANDO DECISIONES
Algunas de las decisiones que debemos tomar son sobre el encuadre y
sobre el momento en el que disparamos. En ocasiones son ligeras
variaciones entre una fotografía y otra, pero pueden ser cruciales para el
resultado final. La fotografía número 1 no consigue destacar el ave que
está posada sobre el hierro. Además, los dos hierros están demasiado
alineados, dejando espacio sobrante en la parte derecha.
La 3 y la 4 son iguales, salvo por la posición del ave. La mirada que tiene
en la 4 te saca directamente de la fotografía al mirar hacia la derecha. Por
lo tanto, tan solo queda decidir entre la 2 y la 3. La mirada de la 2 es más
interesante y está dirigida hacia el palo que hay más arriba.
1
2
3
4
“Si tomamos varias fotografías podremos elegir la que mejor se
adapte a lo que queremos”
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BUSCA ELEMENTOS IMPARES
Mostrar elementos repetidos impares suele funcionar muy bien. Al ser impares no
tenemos que ordenarlos de una manera concreta, como pasaría si tuviéramos elementos
pares. De esta manera nos ayuda a llenar el encuadre sin dejar demasiados espacios vacíos.
En el ejemplo he podido centrar la planta que tiene el insecto sin problemas, puesto que
tenemos a los lados otras dos plantas que se compensan la una a la otra.
La Provenza,
280 mm, f/4, 1/500 s, ISO 800
¡EJERCICIO!
Al final de cada tema voy a proponer una
serie de ejercicios para que puedas
practicar lo que he ido comentando.
Hemos visto multitud de fotografías donde
los recursos compositivos son muy
variados. Por ello, intenta conseguir una
fotografía, como mínimo, en el que se vea
claramente que:
•
Tu fotografía tiene profundidad.
•
Has fotografiado un patrón de repetición.
•
Un elemento está justo en la posición
adecuada.
•
Has conseguido congelar un elemento
que se movía y otra en la que transmita
sensación de movimiento.
•
Has enmarcado el elemento principal.
•
Has fotografiado elementos impares.
Como extra debes hacer una fotografía
que normalmente no harías. Algo
diferente. ¿Te atreves?
Etiquétame con el
hashtag
#practicalacomposicion
¿Qué es la composición?
¿Por qué tu fotografía
no funciona?
Conseguir una gran fotografía no es fácil.
Además, no todas las fotografías que
hacemos tienen por qué ser grandes fotos.
Ahora bien, sí deberíamos intentar que todas
nuestras fotografías no tuvieran errores de
composición.
Los errores distraen, pueden generar
indiferencia y evitan que los espectadores
puedan ver lo que realmente queríamos que
vieran.
Para conseguir una gran fotografía es
necesario que se den una serie de
circunstancias muy particulares. Por el
contrario, conseguir que una fotografía no
tenga errores es mucho más sencillo de lo
que pueda parecer. Si evitamos cometer
errores al componer conseguiremos que
nuestras fotografías funcionen.
En mi opinión, la mayoría de veces que una
fotografía no funciona es por alguno de los
siguientes motivos:
•
El sujeto no tiene ningún interés.
•
La luz no es la correcta.
•
Es ambigüa (no sabemos muy bien
dónde mirar).
•
La fotografía no está equilibrada.
Treviso, Italia,
28 mm, f/2.8, 1/100 s, ISO 1600
Uno de los mayores errores que se
cometen al componer es que
nuestro sujeto sea demasiado
pequeño y poco interesante.
La torre enmarcada se ve, sí. Pero
después de contemplar el césped,
el río, los árboles y la pared.
Además, no tiene mucho interés.
Por no hablar de que su color no
destaca con respecto al color del
cielo.
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La primera fotografía no funciona ya que no cumple casi ninguno de los
cuatro criterios que he comentado más arriba. No está equilibrada al
tener los elementos mal distribuidos por el encuadre. La roca grande de
la derecha descompensa demasiado la composición y no tiene ningún
interés.
No podemos decir que es una fotografía ambigüa porque está claro lo
que se quiere fotografiar, aunque no queda claro dónde se supone que
tenemos que mirar. ¿A las rocas pequeñas? ¿A la grande? Nos falta un
elemento potente en el primer plano. La luz del amanecer es buena,
aunque quizás disparé tarde. En cuanto sale el sol es difícil que no se
queme el horizonte. Exponer mal no tiene nada que ver con la
composición, pero puede arruinar una buena fotografía.
Por el contrario, en la segunda fotografía vemos que los cumple todos.
Está equilibrada al tener la roca en un lado, la cual nos dirige hacia el
horizonte, donde tenemos la luz más brillante. La roca del primer plano
es interesante. Además, destaca por su forma y por cómo refleja la luz
